Han Atirou Primeiro

A urgência de Will Eisner

2012-01-30T14:03:00.000-08:00

Quem me conhece há muito tempo sabe que sempre fui apaixonado por quadrinhos, desde pequeno minha mãe me lia histórias da Turma da Mônica e eu posso até dizer que aprendi a ler por essas histórias, o que já basta para definir os quadrinhos como parte essencial da minha personalidade e de quem sou.

Todo mundo que tem a alma aberta para a nona arte tem seu hall de preferidos. Amo Alan Moore e Gaiman como todo mundo, assim como venero profundamete Otomo, Tezuka, Koike e Kojima, que abriram caminho pro que de melhor a narrativa oriental tinha pra nos oferecer. Cultuo com o mesmo fervor as obras de Goscini e Uderzo (e alguns outros grandes europeus, como Hergé e Bonelli) e talvez mais ainda a genialidade simplória das narrativas de Carl Barks e seus famosos patos. Sorrio abertamente me lembrando daquele Maurício de Souza do final dos anos 70, começo dos anos 80, que conseguia incutir um frescor infantil simplesmente genial às histórias curtas da Turma da Mônica (infantil mesmo, com tudo que uma criança tem de seu, tanto a graça, quanto a crueldade, esta limada das histórias da turminha nos últimos tempos), bem como me sinto impelido a chorar sempre que vejo o brilhantismo sem precedentes de Bill Waterson e sua investigação profunda do ser humano apenas utilizando um menino, um tigre e três quadrinhos. Posso citar aqui Laerte e Angeli, que são - na minha opinião - nossos maiores e melhores cartunistas, bem como Stan Lee criador das mais honestas HQs de super-heróis que o mundo já viu, tão simples quanto sempre deveriam ser.

Depois de mostrar tantos artistas que venero (e esquecer tantos outros), acho que posso dizer que Will Eisner é ainda superior a tudo isso, a todos estes, pelo simples motivo de que ele consegue ir o mais profundo possível na alma do leitor e na descoberta do que nos faz profundamente humanos. Ele consegue utilizar os quadrinhos para ilustrar tudo aquilo que vivemos e vemos e que tentamos esconder. Aquele ato falho, aquele fingimento, aquela dor, tudo isso está nas páginas de seus romances gráficos.

A primeira obra dele que li, já tardiamente, foi aquela que definiu os quadrinhos como obras de arte, Um Contrato com Deus, uma das obras mais humanas e mais devastadoras que já tive o prazer de ler. Após isso devorei rapidamente todo o resto de sua obra, talvez mais rápido do que elas mereçam. Pois elas merecem toda a atenção possível, elam precisam que o leitor interaja com elas.

Comecei esse texto sem nenhuma intenção, apenas a de divulgar da maneira limitada que me é possível o talento, a importância e a urgência de Eisner, porque ele não tem precedentes e nem concorrentes na nona arte. Ele não tem adversários na profundidade em que consegue agir. E eu diria que nem tem muitos iguais em quaisquer áreas da arte.

Uma pequena amostra do quão profunda uma HQ pode ser

Eisner pede pra ser lido, para que todo o ranço que os quadrinhos se impuseram nos últimos anos se desfaça no ar, para que abram seus sentidos para uma verdadeira e profunda investigação humana.

Sobre culpas e corpos sem alma

2011-10-14T10:10:00.000-07:00

Fico imaginando quando foi que comecei a distribuir pérolas aos porcos. Quer dizer, isso se considerarmos que tenho pérolas à distribuir e que porcos as recebam.

Bom, porcos devem ser, pois o que mais grunhe e rasteja na lama em busca de qualquer lavagem enquanto desdenha preciosidades?

Quando foi que comecei? Qual era o meu objetivo? Recuso-me a pensar que tenho tanto tempo livre e tão pouco dentro de mim que posso me dar ao luxo - um luxo dúbio - de desperdiçar-me com qualquer tipo de verme rastejante e patético. Mas afinal, não é o que faço?

No princípio o motivo era simples, deveria ser, não tenho dúvidas. Depois tudo se perdeu em um mar de comodismo e mediocridade. Tããão Brasil como diria Bandeira.

Temos em nossas mãos uma geração perdida, que se recusa a crescer e a melhorar, que se recusa a conhecer quaisquer coisas fora do alcance da viseira que lhes foi infligida. Uma geração que esqueceu de se rebelar contra o "Homem", uma geração sem nenhum rock'n roll. Se os heróis de Cazuza se auto-destruíram, os heróis dessa geração foram fabricados numa linha de montagem com data marcada para sumir. Um ciclo de vida menor que o de um replicante.

Estou falando de uma geração que ignora a cultura clássica, ignora a cultura pop, ignora a cultura das ruas, por Deus, ignora qualquer cultura e ri com dentes de chumbo à simples menção de qualquer leitura. Uma geração que só não desdenha do conceito de conhecimento porque não possui conhecimento nenhum para saber o que é um conceito. Uma geração de carnes mortas sem alma, bonecos sem nenhuma, nenhuma consciência do quanto dão pena.

É esta a geração que estamos formando, uma geração que não sabe nada, não quer saber nada e ainda acha graça do próprio desconhecimento. É esta geração que colocaremos nas ruas, e eu não me eximo da culpa!

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Perdoem o tom agressivo, ainda mais que há muito tempo não postava nada, mas isso estava entalado na minha garganta. Prometo que voltarei ao tom do blog em sequência.

Os Melhores (e piores) Filmes da Década

2010-12-31T15:42:00.000-08:00

Os 20 Melhores Filmes da Década

Critérios: apenas gosto pessoal de alguém que viu muitos filmes na década, mas com toda certeza não viu o suficiente para produzir algo realmente confiável.

A intenção original era que a lista fosse de 10 filmes e que fosse um Top 10, mas não consegui limitar em 10, por isso fiz 20 e com tantos filmes acho despropositado tentar colocá-los em ordem de "qualidade", ou "preferência", portanto, a ordem é alfabética mesmo.

Obviamente não darei cotação aos filmes, se estão aqui, é porque receberam a cotação máxima do blog.

Amor à Flor da Pele (Wong Kar-wai)

Essa obra-prima de Wong Kar-wai é um tratado da desilusão e da falta de coragem para levar as coisas e os sentimentos a bom termo. Talvez o mais belo e delicado filme da década, todo focado nas maravilhosas atuações de Maggie Cheung e Tony Leung.

Bicho de Sete Cabeças (Laís Bodanzky)

Um filme curiosamente ignorado na maioria das listas, é um dos mais interessantes do cinema nacional desde a retomada. Focado na brilhante atuação de Rodrigo Santoro, é direto e profundo em suas intenções.

O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan)

Esse filme foi a prova definitiva de que existe vida inteligente e valor artístico no mundo dos blockbusters, para isso pegou "emprestado" um diretor profundamente artístico - Nolan - que não faz concessão alguma ao tecer sua história. Destaque para a perturbadora atuação do falecido Heath Ledger.

Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes)

O cinema brasileiro abordou tanto em sua história e nessa última década os filmes passados no Nordeste, que criou-se um estígma de falta de criatividade e, por vezes, de qualidade. Cinema, Aspirinas e Urubus é o completo oposto disso, um road movie completamente focado nas personagens e com diálogos que flertam com o teatro. Uma pequena obra-prima.

Closer - Perto Demais (Mike Nichols)

Mike Nichols já nos deu alguns dos melhores filmes de todos os tempos, como Quem Tem Medo de Virginia Wolf? e A Primeira Noite de Um Homem, mas estava há muito sem entregar algo realmente relevante. Então veio com Closer. Perturbador, desesperançoso, brilhante. Sem mais.

Deixa Ela Entrar (Tomas Alfredson)

Com os vampiros voltando a moda - com o tenebroso Crepúsculo - esse pequeno filme suéco estreou por aqui apenas em circuitos de arte e jamais foi lançado em DVD. Nem precisou, apenas com essa pequena exposição e com o auxílio sempre providencial da internet ele conquistou um sólido séquito de admiradores. Justíssimo, é absolutamente genial e das melhores obras que o cinema europeu nos forneceu nesse década.

Fale com Ela (Pedro Almodóvar)

Falando em cinema europeu, Almodóvar vem sendo desde a década passada o cineasta mais bem sucedido criticamente da Europa. Fale com Ela é um de seus melhores filmes (juntamente com Carne Trêmula e Tudo Sobre Minha Mãe, todos em sequência) e o seu melhor nessa década. E o melhor que o cinema europeu pode realizar em muitos anos. E talvez até o melhor da década, não seria exagero algum.

Labirinto do Fauno (Guillermo del Toro)

Confesso que não gosto muito do trabalho de del Toro, acho o diretor um dos mais superestimados dessa nova safra, sempre entregando obras maravilhosas estéticamente mas algo vazias em sua essência. Não é o caso de Labirinto do Fauno, uma profunda alegoria da crueldade humana na visão de uma menina envolta em dois mundos, um real, outro não, ambos terríveis.

O Lutador (Darren Aronofsky)

Esse talvez seja meu filme com pessoas de carne e osso preferido dessa lista. Aronofsky é um dos diretores mais complexos da nova geração e vem entregando obras brilhantes já há algum tempo. Aqui ele atingiu o ápice até agora. Um filme honesto, devastador e profundamente calcado na atuação poderosa de um Mickey Rourke ressurgido do limbo.

Menina de Ouro (Clint Eastwood)

Clint vem sendo o mais sólido diretor americano já há duas décadas. Menina de Ouro é um de seus melhores filmes. Funciona tanto como filme esportivo, quanto como metáfora de vida. Mas fica realmente maravilhoso quando tem sua reviravolta no terço final.

Onde os Fracos não tem vez (Joel e Ethan Coen)

O western vem sendo um gênero combalido e fraco nas últimas décadas, mas por lançamentos como esse vem se mantendo vivo. É na minha opinião o melhor filme dos Coen e uma poderosa metáfora sobre uma américa que rejeita o passado em prol de um futuro incerto.

O Pântano (Lucrécia Martel)

Essa foi uma década brilhante e reveladora para o cinema latino-americano. O cinema argentino é o mais sólido de todos os países que compõe o bloco. Lucrécia Martel é a minha cineasta argentina favorita e O Pântano - obra que versa com profundidade por vezes cruel sobre a destruição familiar - é seu melhor filme.

A Pequena Miss Sunshine ( Jonathan Dayton e Valerie Faris)

Little Miss Sunshine veio como um estouro que colocou o cinema dito alternativo no mapa de hollywood. Diferentemente de quase tudo que veio em sua rasteira esse filme renega esquemas prontos de roteiro e conta de maneira genial uma pequena história familiar.

Ratatouille (Brad Bird)

Se eu tivesse que escolher apenas um filme na década toda, seria esse. O ápice artístico da Pixar veio com essa obra-prima que flerta ao mesmo tempo com Fellini e com a nouvelle vague. Brad Bird - diretor de os Incríveis e O Gigante de Ferro - construiu um dos filmes mais delicados e geniais da década, utilizando-se de um meio que antes era (e ainda é para alguns imbecis) considerado puramente infantil.

Sobre Meninos e Lobos (Clint Eastwood)

Esse filme foi praticamente um ressurgimento de Clint como diretor, já que havia tempo que ele não entregava um grande filme. E que filme! Jamais saí tão arrasado psicologicamente de uma sala de cinema quanto dessa vez. Mais um filme da lista completamente focado nas atuações.

O Senhor dos Anéis - A Trilogia (Peter Jackson)

Foram 3 filmes, mas que no final são uma única história, principalmente se considerarmos a amplamente superior versão estendida. Acredito que esses foram os filmes que começaram o processo de reabilitação crítica do cinema dito blockbuster, que culminou com O Cavaleiro das Trevas.

Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Toy Story foi uma revolução. Toy Story 2 superou em muito a obra original. Toy Story 3 é o melhor da trilogia. Uma das grandes animações de todos os tempos e a mais devastadoramente emotiva de todas elas.

Tropa de Elite e Tropa de Elite 2 (José Padilha)

Curioso notar que esses filmes, apesar de um ser sequência do outro, são tão diferentes entre si. Talvez por isso ambos tenham causado tanto impacto no cenário do cinema nacional. O primeiro é o melhor filme de ação da década. Sim, não do Brasil na década, da década em si. O segundo é uma obra social muito mais complexa, que desprevilegiou a ação do primeiro, pra levantar assuntos de interesse nacional e - curiosamente - fez mais sucesso ainda. Será que não estamos subestimando nossos espectadores? Tropa de Elite 2 e todo o seu sucesso mostra que muito provavelmente sim.

A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki)

A única animação 2D dessa lista é uma das obras-primas de Miyazaki, o maior gênio vivo da animação. Apesar de gostar de O Castelo Animado tanto quanto gosto desse, Chihiro ganha o lugar na lista por além de tudo ter causado outra abertura ocidental à animação japonesa, como Akira havia feito na década de 80.

Wall-E (Andrew Stanton)

E pra concluir, outra animação. Outro filme da Pixar. Wall-E é provavelmente a obra mais corajosa do cinema nessa década. Um filme de animação, com pretenso público alvo infantil, que é mudo por mais de 80% da exibição?! Só isso já valeria a menção, mas o filme é maravilhoso de qualquer forma.

Os 5 Piores Filmes da Década

Alguns podem perguntar, "mas cadê os filmes do Uwe Bowe, ou as comédias pastelão imitando filmes?" Nada disso entra na lista, meu critério para piores da década é que os filmes tenham a pretenção de serem obras artísticas e que tenham falhado miseravelmente.

Dividi então essa lista em 2 partes, a 1ª tem os filmes que são uma ofensa a qualquer ser pensante. A 2ª tem um filme só, que é não só o pior da década, como o pior que já vi na vida.

Matrix Revolutions (irmãos Wachowski)

O pior filme dos Wachowski. A pior sequência de todos os tempos. O maior coito interrompido EVER! Sem muito a falar sobre esse lixo, fora que tive que ser contido pela minha mãe na saída do cinema para não pedir meu dinheiro de volta.

A Dama na Água (M. Night Shyamalan)

Shyamalan foi um dia um bom cineasta. E isso não faz tanto tempo assim, foi NESSA década. Então não consigo entender o que houve. Onde foi que o caldo entornou?

Speed Racer (irmãos Wachowski)

Fora o filme ser nefasto de ruim, é uma ofensa incrível com qualquer um que seja fã do maravilhoso animê que deu origem a isso. Ai ai Wachowski...

Hannibal - A Origem do Mal (Peter Webber)

Fui ver esse filme sem qualquer expectativa e mesmo assim sua ruindade conseguiu me surpreender. Dragão Vermelho é mediano e Hannibal é uma porcaria. Mas esse A Origem do Mal é tenebroso, um filme de terror B com ares de grande filme. O pior que pode acontecer.

E o filme de que falei ali em cima... o pior que vi na vida é esse:

Fim dos Tempos (M. Night Shyamalan)

Já teci minha raiva contra essa aberração antes no blog (no post de melhores e piores filmes de 2008), vou colar o que disse aqui por economia de irritação:

"Em um ano normal a abominação do Speed Racer seria o pior filme do ano, mas esse não foi um ano normal, afinal um negro foi eleito presidente dos Estados Unidos , o time invencível de Bernardinho foi atropelado nas Olimpíadas, o Brasil foi pouco afetado por uma crise econômica mundial, A Dercy morreu... Se Batman – O Cavaleiro das Trevas talvez seja o filme da década, esse Fim dos Tempos do Shyamalan é sem dúvida o pior filme da década, o diretor (?) comete todos os erros, desde péssima escolha de elenco, até o pior uso de câmera lenta da história do cinema. Eu gosto muito de O Sexto Sentido e de Sinais, considero Corpo Fechado uma obra-prima, e acho A Vila passável, A Dama da Água é constrangedor de ruim, mas Fim dos Tempos passa todos os limites, é uma ofensa com qualquer ser pensante, é um lixo absoluto, é tão completamente ruim que não tenho cotação para dar pra ele, por isso inventei uma nova cotação, especialmente para porcarias ruins que nem Fim dos Tempos.(sim, a cotação mais baixa do blog foi inventada pra esse filme)"

Nada mais a acrescentar Sr. Meritíssimo!

PS: Se acharem que eu esqueci algum filme, digam nos comentários.

Frase do Dia - Paul McCartney

2010-11-06T10:54:00.000-07:00

''Naquela noite, eu acho que descobri o sentido da vida."

Paul McCartney sobre a primeira vez que encontrou Bob Dylan

PS: O blog está realmente meio abandonado, acontece que estou meio sem ideias pra postar. Na verdade tive uma ideia ótima (quase genial eu diria), mas como é muito trabalhosa vai demorar ainda... Pretendo também colocar uma resenha sobre o clássico Megaman 2 do NES, mas pra isso preciso terminar o jogo, e estou empacado na última fase... tsc tsc, que patético!

PS2: Mas enquanto eu não volto, acompanhem as minhas resenhas de disco junto com o Thiago Corrêia na coluna Terapia Musical no O Que Dr. House Diria?. O Puxa Cachorra também voltou depois de longas férias, vale a pena acompanhar.

Frase do Dia - Alan Moore

2010-10-16T07:56:00.000-07:00

''Não há ninguém mais completo do que Will Eisner. Nunca houve, e eu, em meus dias mais pessimistas, tenho dúvidas se algum dia haverá''.

Alan Moore, sobre o Deus dos Quadrinhos Will Eisner.

PS: Minha ideia de escrever sobre episódios de séries meio que foi pro buraco... eu assisti todos seguidos, anotei em um txt, que OBVIAMENTE não salvei... o PC deu pau e eu tenho preguiça de fazer de novo... triste. Mas acho que faço ainda...

Micro-resenhas - um panorama da (minha) semana de series (26/09-02/10)

2010-10-02T18:25:00.000-07:00

De novo de volta para comentar as series que vi na semana. Vocês vão notar que coloquei Chuck junto com as outras dessa vez, e farei assim, a não ser que algo muito relevante precise ser analisado de maneira sistemática. Também perceberão que não analisei Dexter como havia dito, isso é porque ainda não assisti o season premiere, pelo simples motivo de que gostei tanto da temporada passada que estou com medo de começar a nova... sim, isso é gay, eu sei disso... mas resenho Glee e acho que nada pode ser mais gay que isso.

Chuck episódio 4X02

Depois de um episódio sensacional de estréia, o que a serie nos reservou essa semana? Outro episódio sensacional. Sério Chuck não para de melhorar desde sua já ótima temporada de estréia.

Aqui a serie volta a tratar dos conflitos do relacionamento entre Chuck e Sarah, que já haviam sido foco, ainda que discretamente, no episódio passado. A dificuldade da espiã em se fixar é uma grande sacada dos roteiristas e rendeu bons momentos, como Chuck tentando se desculpar com Sarah no meio da missão, alias, é incrível como Chuck sempre se distrai da missão para discutir relação.

A serie continuou com a tradição de convidados ilustres e Lou Ferrigno, ainda que tenha realmente feito só uma ponta, foi um tiro certeiro.

Mas o melhor do episódio foi mesmo a cena de Morgan explicando para a General Beckman que a Buy More deve ser ineficiente, para que seja um disfarce competente. Os agentes se jogando no chão para arrumar a bagunça de Morgan instantaneamente foi das melhores coisas do seriado em qualquer temporada. E Morgan com gerente da Buy More vai rendar algumas das melhores piadas da temporada, tenho certeza disso.

O retorno dos antigos empregados também foi ótimo, alias, quantas vezes Casei teve que atirar em Jeff para que ele desmaiasse?

O final do episódio puxou pelo lado romântico da série e a declaração da loirinha (ahh Yvonne Strahovski!) 'Você é o meu lar Chuck, você sempre foi' foi sinceramente emocionante. A ideia de ter filhos parece ter abalado realmente Sarah, como vimos na última cena do episódio e parece ser o tal Calcanhar de Aquiles que Morgan disse para Chuck, ainda que seguir um conselho de Morgan seja muito pouco recomendável.

cotação:

Bones episódio 6X02

Bones é outra serie que não perdeu o ritmo da estreia, nos entregando um ótimo episódio novamente. O caso não foi lá muito interessante, ainda que a piada com George Clooney tenha sido ótima. Mas achei que a solução foi meio previsível, eu desconfiei desde o começo do episódio e não sou exatamente brilhante para descobrir assassinos.

Mas se o caso falhou um pouco, a relação entre as personagens compensou tudo. Realmente foi bacana ver que a namorada de Booth é legal e não causa raiva no espectador (como costuma acontecer em casos assim), e os sentimentos de Temperance parecem ter extrapolado da interpretação de Emily Deschannel, o que - confesso - causo aflição em mim. Realmente triste esse auto-engano de Bones. Pela primeira vez começo a pensar que esse romance precisa de uma solução urgente.

cotação:

The Big Bang Theory episódio 4X02

Ótimo episódio, do nível dos melhores da série! A ideia de Sheldon usar um 'robô' para não ter que sair do quarto e ter risco de se machucar foi genial e resultou em cenas que me fizeram chorar de rir. A interação entre Panny e Sheldon continua um dos pontos altos da série, e espero que continuem investindo nisso.

Diferente da maioria dos episódios da temporada anterior, nesse - assim como já havia sido no 1º - todo mundo tem seu tempo e seu destaque, tirando um pouco do peso das costas do sensacional Jim Parsons. Realmente os prognósticos para essa temporada são os melhores possíveis.

PS: a cena com Steve Wosniak foi um presente para os nerds!

cotação:

House episódio 7X02

Esse episódio foi melhor que o season premiere, mas a série rende bem mais que isso, todo mundo sabe.

Thirteen ter tirado 'uma licença' acabou sendo uma benção, convenhamos, apesar de Olivia Wilde ser lindíssima, a personagem é terrível e nunca acrescentou nada de bom à trama. O destaque da interação entre as personagens foi Wilson não acreditando em House e Cuddy tendo que provar para ele que era verdade. O clima no hospital, culminado na briga entre os dois também rendeu boas cenas, mas o do episódio foi o caso, provando minha tese de que House precisa urgentemente se livrar desse 'quê' de Grey's Anatomy que tomou conta da série desde a 4ª temporada.

cotação:

Grey's Anatomy episódio 7X02

E falando em Grey's, mais um grande episódio, no nível do season premiera, que já havia sido sensacional.

Esse se focou em Young (sempre um acerto)e ver a fragilidade dentro de Cristina é simplesmente espetacular. Ficou claro que ela iria demonstrar mais isso nessa temporada, mas não imaginava que fosse desmoronar dessa maneira, dentro da sala de operação. E que cena fabulosa de Grey indo socorrê-la, invadindo a SO.

E o encerramento com Cristina percebendo que está vazia por não conseguir mais fazer o que a define como ela mesma, e Meredith recebendo a permissão de operar depois de desistir de postergar seus problemas. Adoro como Greys anatomy toca a história pra frente, sem fillers, a serie não precisa deles.

PS: Cristina quase bateu o recorde mundial de casamento mais rápido que ainda pertence ao Denis Rodman, quando ele casou com ele mesmo, lembram?

cotação:

Glee episódio 2X01

Novamente o episódio começou ótimo, com aquela explicação completamente sem sentido da Brittany sobre o porquê dela não gostar da Britney Spears e a piada com o 'Leave Britney Alone'. E novamente no final Glee nos entrega um episódio completamente abaixo do que pode. Com o agravante dessa vez, de ser ainda pior que de costume.

Esse episódio sofre do mesmo problema do episódio da Madonna, nenhum bom motivo para o tema e devo dizer que as músicas entram até mais imbecilmente do que naquele episódio. Alucinações na cadeira do dentista? Fala sério! Também não gostei muito de simplesmente refazerem clipes da Britney como os números musicais, me pareceu preguiça de pensar dos roteiristas.

Esse episódio não faz sentido algum e a tentativa de explicar uma muleta narrativa tão fraca, pelo discurso de Artie sobre o gás do dentista, chega a ser ofensiva. Sem falar que novamente assim como os episódios de Madona e Lady Gaga, a trama foi suprimida da serie por uma semana. Ou os outros alunos já esqueceram que Rachel ferrou o clube no episódio passado?

Falando em Rachel, ela é a personagem de TV mais chata desde que Foreman virou um pé no saco. E Sue Silvestre demorar 23 longos minutos para aparecer em uma série que é basicamente segurada apenas por sua presença é CRIME! O que é comprovado com fato de que mesmo aparecendo ridículamente pouco ela conseguiu soltar a única boa frase do episódio: 'Serio Will, você veste mais coletes do que todo o casting de Blosson'.

No final, com uma temática toda de Britney Spears, o único número bom do episódio foi o último, com uma música que não é de Britney... EPIC FAIL.

Uma pena que Glee continue desperdiçando um grande plot, se enfiando na mediocridade.

PS: pra não dizer que não houveram boas coisas nesse episódio, a burrice de Brittany continua rendendo boas piadas e tive uma crise de riso com a vergonha alheia do número de Toxic... isso deve valer de alguma coisa.

cotação:

Post comemorativo: Dia do Tradutor

2010-09-30T18:46:00.000-07:00

Não sei se algum de vocês sabem, mas hoje é o Dia do Tradutor. Bacana né? Não? Claro que é, afinal o que seria das nossas vidas sem os tradutores.

Pensem no seu dia-a-dia, todos os produtos culturais estrangeiros que vocês consomem (e convenhamos, são muitos) passam pelas mãos de tradutores, sejam eles legenders amadores da internet, ou profissionais que traduzem livros, temos diversos tipos de tradutores.

Vocês devem saber, ou não, mas já publiquei algumas traduções minhas de poemas aqui, em tempos imemoriais e para 'comemorar' esse dia, vou publicar algumas coisinhas.

Pra começar, o comecinho de Paradise Lost de John Milton, que traduzi com meu amigo Leandro Durazzo especialmente para esse post:

Of Mans First Disobedience, and the Fruit
Of that Forbidden Tree, whose mortal tast
Brought Death into the World, and all our woe,
With loss of Eden, till one greater Man
Restore us, and regain the blissful Seat,
Sing Heav'nly Muse,||

Da primeira transgressão humana, e
Do letal sabor do fruto proibido,
Veio ao mundo a Morte e toda aflição
Pelo Éden perdido, até que o Maior
dos homens nos redima e recupere
o Trono abençoado, canta a Musa
Celestial,||

Continuando, uma tradução da Dream Song 30 de John Berryman, também feita pelo Leandro Durazzo.

Dream Song 30

Collating bones: I would have liked to do.

Henry would have been hot at that.

I missed his profession.

As a little boy I always thought

'I'm an archeologist'; who

could be more respected peaceful serious than that?

Hell talkt my brain awake.

Bluffed to the ends of me pain

& I took up a pencil;

like this I'm longing with. One sign

would snow me back, back.

is there anyone in the audience who has lived in vain?

A Chinese tooth! African jaw!

Drool, says a nervous system,

for a joyous replacing. Heat burns off dew.

Between the Ices (Mindel-Würm)

in a world I ever saw

some of my drying people indexed: "Warm."

Canção do Sonho 30

Juntar ossos: eu teria gostado.

Henry teria sido bem bom nisso.

Esqueci sua profissão.

Como um garotinho eu sempre penso

"Sou um arqueólogo"; quem

seria mais pacífico e respeitado que isso?

Inferno fala pro meu cérebro acordar.

Iludido até os fins de minha dor

levo a mão ao lápis;

assim estou com saudade. Um sinal

nevaria a mim de volta, de volta.

Há alguém na plateia que viveu em vão?

Um dente chinês! Mandíbula africana!

Baba, diz um sistema nervoso,

pra uma feliz substituição. Calor que evapora orvalho.

Entre as geleiras (períodos glaciais)

num mundo que sempre vi

alguns do meu povo árido classificados: "quentes."

E para fechar essa 'comemoração', um poema que já publiquei aqui (sim sim, em tempos IMEMORIAIS), mas que acho uma boa tradução, a Carmina II de Catulo. A tradução é minha.

II

Passer, deliciae meae puellae,
quicum ludere, quem in sinu tenere,
cui primum digitum dare appetenti
et acres solet incitare morsus
cum desiderio meo nitenti
carum nescioquid libet iocari,
credo, ut, cum gravis acquiescet ardor,
sit solaciolum sui doloris:
tecum ludere, sicut ipsa, posse
et tristes animi levare curas.

II

Pardal, que és o prazer de minha amada,
com quem brinca e entre as mãos ela segura,
para que dê o dedo as tuas volúpias,
e te incite as bicadas pontiagudas.
Quando a minha vontade reluzir -
a ela, que com prazer, não sei, faz rir,
e eu creio que console a sua dor
e depois descanse esse imenso ardor.
- Se como ela eu puder brincar contigo,
minha triste alma encontrará abrigo.

Micro-resenhas - um panorama da (minha) semana de series (19-25/09)

2010-09-28T09:10:00.000-07:00

Vou começar toda semana (tá bom!) a fazer um panorama das séries que assisto pela agenda americana (obviamente indo de avião para lá várias vezes por semana...). A saber, são elas: The Big Bang Theory, Grey's Anatomy, House, Bones, Glee (podem me zuar a vontade) e Dexter. Obviamente não sei se conseguirei manter esse número de series, já que pode faltar tempo e algumas delas podem ficar chatas e eu desistir antes (sim Glee, estou falando de VOCÊ). Chuck, como vocês já viram, eu resenharei separadamente (sem nenhum motivo melhor do que um Porque sim) e pretendo seguir isso com Dexter também, então segue uma breve análise das outras:

Bones episódio 6X01

Um recomeço, é isso que esse season premiere propõe. Claro que o espectador pode contestar a necessidade de ocorrerem mudanças no season finale da temporada passada pra começo de conversa. Eu entendi o que foi proposto, mas concordo que pode ser muito confuso.

De todo modo, o episódio manteve o excelente momento que a serie passava no final da temporada anterior, tirando um pouco o foco do caso da semana - que foi solucionado com facilidade - e dando toda a atenção às ótimas personagens, o que foi um acerto. E se a eterna indeterminação entre Bones e Booth pode ser imensamente irritante por um lado, por outro não creio que a serie consiga funcionar com um romance assumido entre os dois (muito diferente de Chuck por exemplo), então acho que isso ainda vai durar muito...

cotação:

The Big Bang Theory episódio 4X01

Outra serie que vinha em uma ótima temporada e que manteve o bom nível no começo dessa nova temporada. O início do episódio foi sensacional, bem como a relação entre Sheldon, sua 'namorada' e Penny, que foi hilariante. Claro que a serie pode mais que isso, mas para um season premiere, foi de ótimo tamanho.

cotação:

House episódio 7X01

Falemos a verdade, a 6ª temporada de House foi pavorosa. A serie já vinha em um incrível declínio desde a inexplicável 4ª temporada, parecia ter se recuperado um pouco na 5ª, mas caiu horrivelmente na 6ª. Você vai me dizer, mas e o 1º episódio da 6ª? Era genial! Realmente, a temporada teve esse e mais uns 3 episódios sensacionais, mas é pouco para uma temporada de 24 episódios, não é? De qualquer forma, o final da temporada passada tinha criado um belo gancho para essa e vemos que a história foi retomada exatamente da onde parou.

Assim como Bones, nesse episódio de House o caso da semana foi completamente deixado de lado, focando as personagens, o que funcionou muito bem. Mas acho que será muito prejudicial para o desenvolvimento da temporada, caso continuem com esse enfoque. Por que? Oras, porque desde que a serie deixou de focar os casos e passou a focar as personagens a serie deixou o nível de excelência que tinha. Uma pena.

cotação:

Grey's Anatomy 7X01

Seguindo a trajetória oposta de House, Grey's começou como uma serie mequetrefe e se transformou ao longo das temporadas em um dos melhores dramas da TV. A temporada passada foi na minha opinião a melhor de todas, emocional e - aproveitando o maravilhoso elenco - focando completamente as personagens, coisa que Shonda Rhimes (a criadora) faz com maestria.

Esse season premiere foi ótimo, voltou no mesmo nível do final histórico da última temporada. As conseqüências dos fatos do season finale foram muito bem trabalhadas, soando de fato verdadeiras. Os destaques mais uma vez ficaram para as sensacionais Sandra Oh e Chandra Wilson e nem as malditas narrações em off de Ellen Pompeo prejudicaram o episódio.

PS: Alex é um personagem de merda. Pronto falei. É incompreensível o motivo da serie ter se livrado de T.R. Knight, que fazia o melhor personagem masculino da serie, O'Malley, para focar em um ator inexpressivo... na verdade faz tanto sentido quanto Elen Pompeo ser a protagonista...

cotação:

Glee episódio 2X01

Glee é uma das series mais curiosas que existem. Coleciona tanto fãs incondicionais, quanto detratores raivosos. Não acho que sejam esses os caminhos... a verdade é que a serie é boa, mas poderia ser muito, MUITO melhor.

A 1ª temporada foi dividida em 2 arcos e o primeiro deles, que ia até o 13º episódio foi bom, tendo inclusive um episódio sensacional, o próprio 13º. Depois disso a serie caiu em um limbo, se preocupando mais em fazer video clipes do que em contar uma estória.

A 2ª temporada voltou promentendo tirar mais do incrível potencial da serie do que haviam feito na primeira. E não foi exatamente o que aconteceu. O começo do episódio foi ótimo, com um humor non sense e absurdo, que deveria ser o foco da serie, depois caiu e cometeu os mesmos erros de sempre com músicas mal colocadas e roteiro de menos. Voltou no nível da 1ª metade da 1ª temporada, mas não deixa de ser decepcionante.

PS: Continua a irritante mania de produzir demais as músicas. Ora, se as personagens estão cantando em cenas reais (e não em sonhos), não faz sentido algum aparecerem backing vocals, ou efeitos de voz.

cotação:

Resenha – Chuck episódio 4X01

2010-09-22T17:56:00.000-07:00

Primeiro um balanço da 3ª temporada (cheio de spoilers)

Chuck é uma das séries mais curiosas que conheço, por um lado é apenas uma comédia romântica despretensiosa, por outro entrega essas mesmas histórias despretensiosas com tamanha competência que nos permite almejar coisas maiores. É isso que efetivamente acontece na 3ª temporada.

Com o final da 2ª temporada em um dos melhores season finale que já vi, com a introdução do Intersec 2.0, a terceira começou com uma grande possibilidade de progressão da história. É o que acontece? Não.

Confesso que me decepcionei muito com o começo da 3ª temporada, com o retorno à segurança das tramas team Bartowsky/Buy More e a involução de uma trama que parecia ter progredido. Claro que as missões estavam melhores com Chuck podendo finalmente participar ativamente e a questão das emoções afetarem o Intersec foi muito bem desenvolvida durante toda a temporada, mas parecia ainda assim um retrocesso.

No entanto, com a entrada do personagem Daniel Shaw (interpretado com competência por Brandon Routh, quem diria!) a série melhorou demais. Esse personagem trouxe ao mesmo tempo uma progressão na história, criando um arco central na trama, e a terceira perna do triângulo amoroso sempre presente na série.

O relacionamento entre Sarah e Chuck merece uma abordagem a parte, já que finalmente chegou à um termo e esse termo foi ao mesmo tempo corajoso e bem realizado. Corajoso pois é – comprovadamente – muito difícil tratar uma trama romântica quando o romance já se consumou, e bem realizado justamente por que – pelo menos até agora – o tratamento foi correto e em momento algum ficamos chateados com o andamento do romance e nem com o fato dele sair de foco no final da temporada.

Sim, uma comédia romântica (a série é de ação eu sei, mas ainda assim uma comédia romântica) que tira o foco principal do romance e mesmo assim continua funcionando. Um achado. E mais ainda porque funciona até melhor com o romance resolvido do que funcionava com ele em aberto, já que a situação de irresolução já se prolongava demais.

O fato é que o season finale dessa terceira temporada (e como season finale estou considerando os dois últimos episódios) conseguiu ser tenso e emocionante, desviando o foco até do humor que sempre pautou a série, sem que isso proporcionasse qualquer tipo de estranhamento. Isso porque a trama foi construída com muita competência de maneira orgânica, possibilitando que sua curva dramática tivesse o ápice justamente no season finale, para mim o melhor da temporada.

E é até aqui que você que só assistiu até a terceira temporada deve ler. A partir de agora o texto trará muitos spoilers desse season premiere. Pra alegrar vocês, fiquem com o trailer da 4ª temporada!

Resenha do 1º episódio da 4ª temporada

Esperei ansiosamente por esse episódio, tanto porque tenho grande apreço por essa série, quanto pelo fato do cliffhanger da última temporada ter sido sensacional.

Nesta temporada a série trabalhará como tema principal com a busca de Chuck pela mãe desaparecida, acontece que a mãe dele é uma espiã seqüestrada interpretada por ninguém menos que Linda Hamilton! Chupa essa Sarah Connor Chronicles!

O episódio começa com o recurso humorístico e de trama mais recorrente de Chuck, a frustração. Pensamos imediatamente que Chuck está pedindo ajuda a Sarah, mas na verdade ele está recorrendo ao sempre ótimo Morgan.

Depois disso eles partem para a busca, sem o conhecimento da CIA e supostamente não chegam a resultado algum. O que para qualquer espectador veterano da série, é apenas o começo da rede de coincidências que ligará as tramas de Chuck e Sarah e o fará voltar para o mesmo expediente team Bartowsky/Buy More, que citei na primeira parte do texto, com a diferença de que nessa episódio, a coisa toda soa muito mais natural.

Antes de voltar para a CIA e para a Buy More, coisa que todos sabíamos que aconteceria hora ou outra, Chuck tenta arrumar outro emprego mas é sempre dispensado por sabotagem da General Beckman, Bonita Friedericy finalmente contratada como personagem fixa. É incrivelmente divertido ver como a vida de Chuck sempre dá essa guinada para a merda... sempre!

Todo o lance da volta da Buymore foi sensacional, com a General Beckman transformando o lugar em uma base da CIA e lotando ela de agentes disfarçados, tudo para chamar Bartowsky de volta a ativa, o que não funciona de imediato.

É claro que ele vai voltar e o que era demorado nas temporadas passadas, foi agilizado nessa, então todo o quid pro quod de Chuck querendo voltar mas preso na promessa feita a Ellie não dura até o final do episódio, o que na minha opinião foi um grande acerto, agilizando a trama e dando ênfase à ação, que não decepcionou nesse episódio.

Outro grande acerto foi contratar Dolph Lundgren como vilão. Ainda que ele provavelmente só tenha feito uma participação especial, não dá pra deixar de se empolgar, principalmente com ele proferindo os clássicos bordões de Ivan Drago: 'I must break you' e 'If he dies, he dies’, essa última me fez ter uma crise de risos e pausar o episódio!

Levar Chuck a escolher entre seus sonhos e a segurança de um ente querido já virou praxe na série, e aqui continua funcionando maravilhosamente bem como sempre. E ver ele desistir da melhor chance de encontrar a mãe pra poder salvar Sarah é algo que só fortalece o relacionamento dos dois. Alias, vibrei quando percebi que a serie não se utilizaria do batido expediente (usado em outras temporadas e também em dezenas de filmes e series) de ocasionar uma briga entre o casal pelo segredo que Chuck guardou. Isso também mostrou o amadurecimento do relacionamento dos dois, e me faz ficar esperançoso de que a serie continuará nesse rumo e não terá síndrome de Marvel e destruirá tudo apenas porque falta talento para escrever roteiros sólidos.

A maioria dos personagens coadjuvantes ainda não apareceu, a exceção é Elie que apareceu bem pouco. Mas entendo que o roteiro necessitava resolver essas questões importantes para o rumo da história, para depois retornar os coadjuvantes. Sem falar que a 'revelação' final de Ellie compensou o pouco tempo de cena.

E pra fechar com chave de ouro a cena final com Linda Hamilton se mostrando uma espiã veterana foi excelente e trás as maravilhosas memórias de seu personagem mais famoso as nossas mentes.

Esse foi um episódio sensacional, muito balanceado no humor e na ação, que fez a história andar, basicamente tudo que espero dessa temporada da série. Chuck começou a mil!

cotação:

PS: Yvonne Strahovski continua sensacional...ai ai...

Frase do Dia - Avatar: a Lenda de Aang

2010-09-21T16:03:00.000-07:00

O Universo simplesmente adora provar que eu estou errado, não é? - Sokka.

Você faz parecer muito fácil - Toph.

E com esse pequeno - e brilhante - diálogo entre dois dos melhores personagens de Avatar (no episódio 'O Despertar', o 1º do livro do fogo) eu retomo a seção mais inútil do blog...

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Amanhã postarei a resenha do 1º episódio da 4ª temporada de Chuck... porque? Porque eu POSSO oras!

Resenha - Super Mario Bros

2010-09-19T18:26:00.000-07:00

Game: Super Mario Bros
Console: Nes
Gênero: Plataforma Side-scroller
Ano de Lançamento: 1985
Produtora: Nintendo

São poucas vezes que podemos dizer que um produto foi realmente revolucionário para uma mídia, e uma delas é justamente esse game aqui analisado. Super Mario Bros foi uma revolução na década de 80 e nos trouxe, não só a base com que todos os side-scrollers seriam feitos a partir de então, como estabeleceu a cara dos video-games tanto para os gamers, quanto para os leigos: o encanador bigodudo, Mario.

A imagem acima mostra a evolução do comedor de almôndegas

desde sua criação, como Jumpman, em Donkey Kong para Arcade,

até sua versão mais recente de Super Mario Galaxy para Wii.

Existem motivos claros do porquê esse jogo se tornou tão famoso como é (é o mais vendido da história até hoje) e tentarei mostrar um por um.

O primeiro deles é o roteiro praticamente inexistente. É claro que todos gostamos de jogos com histórias complexas, como Chrono Trigger, Final Fantasy VII ou Zelda Ocharina of Time, mas a verdade é que em 1985, com o Nes praticamente no começo, só o que as crianças queriam era diversão descompromissada, e é isso que Super Mario Bros oferece.

O roteiro, que conta sobre um encanador italiano que foi parar em um reino mágico habitado por cogumelos e que tem que resgatar uma duvidosa princesa de um lagartão gigante é completamente surreal, mas dá margens para as criações imortais de Shigeru Miyamoto. O Deus do video-game, como é conhecido pelos fãs, criou um jogo de objetivo simples - andar para a direita vencendo os inimigos, pegando cogumelos para que o Mario cresça, depois flores para que ele ganhe a habilidade de jogar bolas de fogo e chegar ao final da fase - com dificuldade moderada, o que pode até soar surreal hoje, já que um jogo fácil de nintendinho era mais difícil que qualquer coisa feita hoje em dia. O bacana da dificuldade desse jogo é que ela é progressiva, o que ajuda o jogo a não ser cansativo ou frustrante, mal da maioria dos jogos dos consoles mais antigos.

As fases seguem um esquema rígido, são 8 'mundos' com 4 fases cada, a 1ª é ao 'ar-livre', a 2ª subterrânea ou aquática, a 3ª novamente na superfície, mas normalmente em mundos cheios de abismos, onde temos que pular de uma plataforma para a outra e a 4ª o castelo do Bowser (conhecido por aqui como Koopa, o nome japonês, por conta da dublagem do desenho animado) que é um cenário cheio de lava e onde temos que vencê-lo seguindo sempre o mesmo esquema: 'passar por ele e pular na machadinha para que a ponte caia e ele morra na lava'. Todos os mundos terminam com a mesma tela com Toad (o cogumelo) dizendo a já clássica frase: 'Thank you Mario! But your princess is in another castle'.

Olha Mário, como eu sou FDP!

continuo sequestrada por aquele lagartão!

Dizendo assim parece monótono, mas pensando bem são apenas 32 fases, com alterações de cenário, inimigos e nível de dificuldade suficientes para manter o interesse pelo jogo até o final. Depois que você termina abre-se a opção de escolher a fase que você quer jogar, o que ajuda no replay do jogo. A bem da verdade, o fator replay desse jogo é dos maiores de todos os tempos, visto que de tempos em tempos tenho vontade de jogá-lo novamente.

Os personagens criados para esse jogo são os mesmos que permanecem na franquia até hoje, mesmo nos jogos em 3D, como os goombas (aquelas baratinhas), os Koopas (a famosa tartaruga), os Bullet Bills (as balas com carinhas que são atiradas nas fases que tem canhões), os Buzzy Beetle (aquele bixinho preto, que não morre pulando em cima), os Hammer Bros. (aqueles malditos que jogam martelos para o alto nas fases mais difíceis), Os Lakitus (aquela nuvem que joga Spiny Eggs em você), os Spiny Eggs (aquele ser espinhoso que os Lakitus jogam... isso ficou muito redudante), as Piranha Plants (aquelas plantas carnívoras que vivem dentro de canos), o Luigi (o irmão verde, alto e menos famoso do Mario), o já citado Toad (que nesse primeiro jogo aparece apenas pra dar a má notícia, mas que é um personagem jogável nos jogos de esportes), a Peach (a princesa sequestrada, que também é personagem jogável nos jogos de esporte do Mario) e o vilão Bowser Koopa. O fato dessa galeria imensa de personagens ser tão conhecida de nós e nos vir imediatamente à memória é mais um indício da qualidade desse jogo.

Outro motivo é a trilha sonora genial de Koji Kondo , sem dúvida alguma a trilha de games mais famosa já criada, você deve estar assoviando ela agora! A trilha possui temas para cada tipo de fase, se destacando o tema principal que é o campeão de versões no youtube, o tema do subterrâneo e o tema das fases de água. Talvez não seja a melhor trilha de um game (Chrono Trigger e toda a serie Final Fantasy tem trilhas que são obras-primas) mas é sem dúvida a mais icônica e famosa delas.

Esse japa é foda! Mas a trilha foi tocada em todos os instrumentos

conhecidos do homem, desde sanfonas até marimbas, passando

pelo assovio e pelo teremim (você nem deve saber o que é isso!)

A bem da verdade, terminar esse jogo não é das coisas mais difíceis que existem, principalmente se compararmos com a dificuldade média dos jogos de Nes (Battletoads chega a me dar medo e o próprio Super Mario 3 é desesperador em suas fases finais), mas não é um jogo de 'uma sentada só' e creio que os jogadores mais novos, acostumados com as babas dos consoles dessa geração, podem ter alguns ataques nervosos antes de passarem a fase 8-4, principalmente porque esse jogo - como todos os jogos de macho, não tem save.

Super Mario Bros não é o melhor jogo do Mario, nem o melhor side-scroller de todos os tempos (essas honrarias ficam para o terceiro jogo da série, que resenharei um dia), mas empreendeu uma revolução tão impressionante ao formato (algo parecido só ocorreria com Mario 64 em 1996 e depois disso não ocorreu mais) e é um jogo tão divertido e impactante, que povoa nossas memórias para sempre.

Fator Replay: 100% - não conheço NINGUÉM que tenha jogado esse jogo só uma vez, e a maioria absoluta das pessoas joga ele diversas vezes durante a vida toda.

cotação:

PS: a Nintendo fez um site comemorativo dos 25 anos do jogo, mas que não tem nada demais, a não ser um ótimo vídeo de homenagem, de qualquer forma vale a pena ver.

PS2: esse jogo foi relançado em uma coletânea para Super Nes, chamada Super Mario All Stars, juntamente com Super Mario 2, Super Mario 3 e o - até então - inédito no ocidente Super Mario Lost Levels. Posteriormente esse título foi relançado incorporando Super Mario World, com o nome de Super Mario All Stars and Super Mario World. Eu particularmente não recomendo esses títulos, já que os jogos foram repaginados e se por um lado ganharam gráficos muito melhores, por outro tiveram a jogabilidade piorada.

Lá e de volta outra vez

2010-09-18T13:04:00.000-07:00

YEAH Chewie, we are back in black!

Como o título do livro que Bilbo escreve relatando as suas aventuras pela Terra Média, eu digo a mesma coisa sobre esse blog: "Lá e de volta outra vez".

Foi quase 1 ano sem postar nada aqui. Tudo começou com a minha volta para a casa... sim, voltei para Bauru em 2009, depois de 4 anos de aventuras por Araraquara e me deparei com outra realidade a minha espera. Uma sem internet em casa... pois é, fiquei sem internet até fevereiro desse ano. No começo eu postei no blog, cada vez mais espaçadamente mas postei, depois perdi o interesse, o gosto pela coisa.

Como já disse, em fevereiro coloquei internet aqui em casa e voltei a 'poder' postar no blog, mas não o fiz. Porque? porque não oras... são tantos motivos... mas o principal deles é que o layout do blog tinha zuado e eu não tinha a paciência de arrumar.

Escrevi para outros blogs nesse meio tempo, fiz listas de humor para o impagável Puxa Cachorra, escrevi textos literários temáticos para o Clube dos corações solitários do Sargento Pimenta, e crônicas esportivas para O Importante é os 3 pontos e fui convidado a colaborar em dois blogs, escrevendo contos para o Edifício Cipestre e resenhas de discos para uma nova coluna no O que o Dr. House diria (coluna que estreou essa semana com o meu amigo Thiago, e que receberá meu primeiro texto quinta que vem). Também viciei no twitter, como qualquer pessoa comum.

Agora, no dia do meu aniversário (Dêem-me presentes), me deu uma vontade inacreditável de ressuscitar esse projeto, um blog que tenho desde fevereiro de 2005, que já foi blog de poesias antes de ser um blog de resenhas, antes de finalmente morrer ano passado... e o farei agora.

Esse é o primeiro post de muitos e espero realmente recuperar os poucos leitores que tinha, bem como conseguir mais alguns.

Começarei essa nova fase do blog postando (amanhã) uma resenha do clássico dos clássicos do video-game, Mario Bros, que completou (assim como eu) 25 anos nessa semana. Espero que gostem.

Videocast

2009-09-28T10:38:00.001-07:00

Na verdade não um videocast deste blog, mas sim do meu outro blog, que é sobre futebol:

O Importante é os 3 Pontos

O Videocast se chama "O Professor Falou..." título estranho, mas que explico no 1º episódio. Já gravei 2, os links estão aí:

Episódio 1

Episódio 2

Comentem.

Micro-resenhas - especial "revival" de ação

2009-09-12T10:52:00.000-07:00

Highlander, O Guerreiro Imortal (Highlander)

Dirigido por Russell Mulcahy, 1986.

Existe a famosa regra dos 15 anos (qualquer um que já ouviu o Nerdcast sabe disso), que diz que tudo que você assistiu e gostou quando tinha 15 anos ou menos não deve ser revisto, pois bem provavelmente é uma bosta. Se tem filmes que quebram essa regra, como True Lies, resenhado abaixo, existem também - e são a maioria - os que são miseravelmente derrotados por ela, caso desse Highlander.

Que decepção, sempre tive na minha cabeça que o primeiro filme da série era bom e as continuações ruins. A verdade é que o primeiro filme é ruim e as continuações tenebrosas.

Tudo vai mal nesse filme, desde as atuações - Cristopher Lambert é tão ruim que chega a ofender -, até a coreografia das lutas que é datada demais e - por vezes - ridícula. A história até que é legal, mas o roteiro é mal escrito, os diálogos são toscos, o estilo de filmagem é oitentista em sua pior definição e a edição é completamente sem sentido. Parece às vezes que filmaram cinco horas de filme mas só puderam lançar duas.

Sean Connery tem uma participação pequena e fica longe de repetir algumas de suas grandes atuações, ainda que não prejudique e o vilão do filme Kurgan (Clancy Brown) é patético, e nunca mete medo, apenas raiva, já que age como babaca o filme todo.

Os únicos pontos altos são as transições de cena, que - fora uma onde a cena explode como um vidro quebrado - são inventivas e muito competentes e a sensacional trilha sonora do Queen.

Recomendo seriamente, se tiverem boas lembranças desse filme, não assistam de novo, é decepcionante. E se tiverem mesmo saudades comprem um disco do Queen, vale bem mais a pena.

cotação:

Highlander II - A Ressurreição (Highlander II: The Quickening)
Dirigido por Russell Mulcahy, 1991.

Se o primeiro Highlander é ruim, esse é um dos 10 piores filmes da história. O roteiro distorce tudo o que o primeiro filme estabelece, inventa uma trama futurista patética, insere ficção científica da pior qualidade, ressuscita Sean Connery - que ganhou uma bolada para fazer essa bomba - e dá uma origem para os Imortais, que teriam vindo do planete Zeist, governado pelo malvado general Katana... preciso dizer que é ruim?

Cristopher Lambert tem a pior atuação da carreira e se pararmos para pensar o quão ruim ele é, isso é muito (as cenas em que ele está velho e faz uma voz rouca fake são de rolar de rir). O resto do elenco também é patético e Michael Ironside, que faz o General Katana, consegue ser pior que o vilão do primeiro filme.

Para coroar, a trama - que já é sem pé nem cabeça - tem um monte de furos e os "efeitos" especiais são de lascar. Nem os piores fanfilms são tão toscos.

cotação:

Stallone Cobra (Cobra)
Dirigido por George P. Cosmatos, 1986.

Confesso que esperava mais desse filme, por toda a mítica que o envolve e sua fama de cult brucutu. Deixando de lado a questão política - seria o protagonista Facista? - é apenas um filme razoável de sessão da tarde.

Pela fama que tem eu esperava que fosse muito violento, mas não é, todo mundo que leva tiro não sangra e as cenas de ação nem são tão boas assim. Quanto ao elenco, Stallone é canastra demais, mas aqui, como na maioria dos filmes de ação que ele faz, isso cai bem, mas Brigite Neilsen é muito ruim. O resto não vale nem mencionar.

O roteiro , como era de se esperar, é fraco, então o filme deveria ser lotado de cenas de ação aleatórias, mas não é, tem muita ação no começo e no fim e o meio desenvolve uma trama que não precisa ser desenvolvida, já que não faz sentido algum, uma pena. Outra decepção de infancia, ainda que esse não seja ruim como Highlander, poderia ser bem melhor.
cotação:

Rambo II - A Missão (First Blood part II)
Dirigido por George P. Cosmatos, 1985.

Continuando o revival de infância, Rambo II não me decepcionou, claro que não é bom como o 1º filme, mas é competente e não perde tempo com roteiros sem sentido. A história é simples: Rambo sai da cadeia, volta ao Vietnam resgatar soldados, é traído pelo governo, preso, escapa, mata todo mundo e volta triunfante. Pronto, e tudo isso muito bem coreografado em cenas de ação que envelheceram muito bem.

O filme em nenhum momento se pretende mais do que um entretenimento para homens e cumpre isso com larga vantagem. Quem dera que o cinema de ação de hoje entendesse isso.
cotação:

True Lies (True Lies)
Dirigido por James Cameron, 1994.

Esse não decepcionou, muito pelo contrário, é melhor do que a lembrança que eu tinha dele. Grande filme, eu diria o último clássico de ação e também o último grande filme de James Cameron (depois foi só o safado Titanic). Depois deste filme começou o declínio do cinema de ação. Cameron faz uma sensacional mistura de comédia, romance e ação, com um elenco afinadíssimo - Jamie Lee Curtis está sensacional, assim como Tom Arnold e até o Swaza atua bem - e cenas de ação sensacionais e sem aquele monte de efeitos de computador chatos de hoje em dia.

O filme começa com uma cena a la James Bond, só que com um grande diretor a frente, ou seja, muito melhor e mais engraçado. O humor é um destaque do filme, em algumas cenas eu tive que parar o filme pra rir.

Algumas das mais clássicas cenas de ação do cinema estão aqui, como a que Schwarzenegger persegue o terrorista feito por Grant Heslov à cavalo. Em suma: um clássico!

cotação:

PS: Highlander II foi a segunda vez que eu dei a nota mínima pra um filme, o outro tinha sido pro tenebroso Fim dos Tempos.

PS2: No próximo micro-resenhas eu falarei sobre Up-Altas aventuras (o filme do ano) e o que eu tiver assistido até lá.

Resenha – Hyper Future Vision Gunnm

2009-08-19T11:05:00.000-07:00

Autor: Yukito Kishiro

Editora Original: SHUEISHA
Ano de Publicação Original: 1991-1995
Editora no Brasil: JBC
Ano de Publicação no Brasil: 2003-2004
Número de Edições: 18

Hoje eu terminei de ler – pela 4ª vez – Gunnm e finalmente tomei coragem para resenhar essa que considero, junto com Akira de Katsuhiro Otomo, a maior obra de ficção científica já publicada em quadrinhos.

Meu primeiro contato com Gunnm foi logo da publicação de seu primeiro número pela JBC e o encanto não foi imediato, já que o primeiro número, apesar de ótimo, não me fisgou. Só percebi que estava diante de algo diferente no segundo número, que li afoito e embasbacado, a partir daí li todos os números subseqüentes dessa forma.

Gunnm se passa num futuro tecnológico onde o mundo é dividido em Zalem, uma cidade flutuante e a Cidade da Sucata, onde Zalem despeja seus dejetos e que trabalha única e exclusivamente para suprir Zalem. Nesse cenário é contada a história de Gally, uma garota sem memórias que tem sua cabeça (isso mesmo, só a cabeça) encontrada no lixão por Ido, um cidadão de Zalem que foi expulso e agora vive na Cidade da Sucata concertando Andróides. No mundo de Gunnm, quase todos os habitantes da Cidade da Sucata tem partes, ou o corpo todo, cibernéticas, precisando apenas do cérebro pra se manterem vivas, como Gally a protagonista.

Como Zalem não se importa com a segurança dos habitantes da Cidade da Sucata, não existe polícia, o mais próximo disso são os Guerreiro Caçadores que matam bandidos em troca de recompensas. Ido é secretamente um deles e Gally – que tem um poder de luta que ela não sabe como conseguiu, o Panzer Kunst, arte marcial Marciana desenvolvida especialmente para lutas entre Ciborgues – segue os passos de seu salvador e se torna também uma Guerreira Caçadora.

Esse seria o plot para todo um Mangá, mas ocupa apenas 5 volumes de Gunnm, que logo depois passa a abordar o Motorball, jogo que mistura corridas e lutas entre Ciborgues e que Gally acaba entrando. Novamente o autor não se fixa nisso e o plot muda mais duas vezes até, na edição 11 tomar sua forma definitiva com Gally como agente de Zalem na superfície. Todas as fases de Gunnm são incrivelmente densas e servem pra mostrar as relações internas da Cidade da Sucata e desta com Zalem, além de desenvolver claramente a personagem principal.

A melhor qualidade do Mangá é sua galeria impressionante de personagens, todos esféricos. Dificilmente Kishiro introduz uma personagem se não for desenvolvê-la completamente. Nesse ponto os melhores são os que – durante toda a trama – servem de antagonistas (nem sempre vilões) à Gally. O primeiro deles – que é tão marcante, que apesar de aparecer só nos dois primeiros volumes ecoa e se faz importante para Gally durante toda a trama – é Makaku, ciborgue com passado cruel que transpos todo o sentimento de dor que já sentiu para matar e destruir. Ele é utilizado de forma brilhante pelo autor, como primeiro oponente e rival de Gally, que também pela primeira vez mostra compaixão pelos motivos dele, marca característica da protagonista durante todo mangá.

O segundo antagonista de Gally – que volta depois em outra forma e se torna o ponto de divisão do mangá – é Zapan, outro Guerreiro Caçador que se sente humilhado por Gally e leva isso às últimas conseqüências.

O terceiro antagonista da trama é Jashugan o Campeão do Motorball, que ficará pra sempre como maior antagonista e rival de Gally, além de ser o único personagem que derrota a protagonista. Jashugan é um personagem brilhante que serve como rival e que também é mestre à partir do ponto em que a ensina – não só artes marciais – durante o combate.

O quarto antagonista é Den, líder do Barjack um grupo terrorista que quer derrubar Zalem do céu para por fim a dominação tirânica. Den se mostra interessantíssimo pois além de estar – na maioria das vezes – mais certo em seus motivos que Gally, o que inverte de forma sensacional o conceito de herói-vilão, é também um alter ego de Kaos, um personagem que possui o curioso poder da psicometria podendo reconstituir as memórias e habilidades de pessoas que usaram um objeto a partir do próprio objeto. Kaos se apaixona por Gally e passa a ser um grande aliado ao mesmo tempo em que é um grande antagonista como Den.

O quinto antagonista é o melhor personagem de todo o mangá e também o único que pode receber a alcunha de vilão. O Dr. Desty Nova é um cientista expulso de Zalem que veio para cidade da Sucata para fazer experimentos com humanos. Completamente insano, ele só acredita no conceito do Carma e foi o responsável por todos os antagonistas anteriores de Gally, transformou Makaku em um monstro, reconstruiu o cérebro de Jashugan, deu a Zapan os meios e o poder para destruir não só Gally como toda a cidade da sucata (o interessante nessa passagem é que ele também dá a Gally os meios para destruir Zapan, fazendo com que eles encarem seus Carmas) e é pai de Kaos e responsável pela personalidade oculta dele – Den – poder se manifestar livremente. Desty Nova controla os destinos da trama e é o único a conhecer o “Segredo do povo de de Zalem”.

O sexto e último antagonista é a própria Zalem que domina os destinos tanto dos cidadãos da Cidade da Sucata quanto de seus próprios cidadãos e que será por fim “desafiada” por Gally no poderoso final da trama.

Gunnm é um mangá muito constante o que faz com que todos os seus números – com exceção talvez do primeiro – sejam geniais, mas as edições mais impressionante são a penúltimo que traz não só o (suposto) confronto derradeiro entre Gally e Desty Nova como a revelação do “Segredo do povo de Zalem” que é tão impressionante e determinante para o real significado da trama que tenho que parar a leitura toda vez que leio (da primeira vez que li fiquei tão chocado que não consegui terminar de ler a edição naquele mesmo dia). A a última edição, maior (160 pgs) e que contém não só o desenrolar da trama, chegando à conciliação (e não à guerra) como solução do conflito básico superfície vs. Zalem pelas mãos de Gally, como também a revelação do passado da protagonista, incluindo uma maravilhosa contraposição da personagem com a sua personalidade passada – são completamente diferentes – por meio da mudança de uma pergunta que Gally se faz o mangá todo: “Por que eu luto?” A resposta costuma ser “por mim” e é diferente neste flashback (pra saber leiam).

Gunnm é tão perfeito e complexo que recomendo seriamente que leiam, mudará suas percepções da realidade de maneira que só obras centrais da ficção científica conseguem, como a Fundação de Asimov e O Jogo do Exterminador de Orson Scott Card.

PS: O autor Yukito Kishiro está reescrevendo o final de Gunnm em um novo mangá chamado Gunnm Last Order, que ainda não li. O motivo que ele deu é que não conseguiu escrever exatamente o que queria da primeira vez. Como já disse aqui, Gunnm é uma obra fechada, coesa e maravilhosa, duvido seriamente que o final pudesse ser melhor, o que levanta a velha discussão: Porque alguns autores nunca estão contentes com suas obras mesmo quando elas são unanimidades da crítica? De qualquer forma eu espero que alguém publique aqui essa “revisão”, de preferência a JBC que fez um trabalho maravilhoso com Gunnm, provavelmente o melhor que a editora já fez. E quando isso ocorrer podem ter certeza que vou resenhar aqui.

PS2: Essa resenha ficou gigante e mesmo assim não falei metade do que tinha pra falar, me concentrei nos personagens e não na trama, porque achei que assim contaria o mínimo de Spoilers possível e mesmo assim foram vários. Mas uma interessante discussão que poderia ser levantada é dimensão religiosa desta história, que se faz presente em todo o mangá. Um povo sem esperança abraça a religião sem nem pensar como consolo imediato e é – na minha opinião – um pouco disso que trata Gunnm, sem falar na óbvia relação entre a cidade espacial Jeru e a cidade de Zalem (liguem os pontos), que são conectadas pela “Escada de Jacó”. Vale ainda a dica do ótimo posfácio do autor na última edição. Por isso volto a insistir, leiam Gunnm!

PS3: Faz um tempão que eu não escrevo aqui... é que estou planejando uma atração nova pra esse blog, fiquem atentos que logo (espero) virá.

cotação:

Lombada das 18 edições brasileiras de Gunnm, formando o desenho da capa do 1º mangá, foto (mal) tirada por mim mesmo da minha coleção.

Eisner 2009

2009-07-28T09:37:00.000-07:00

Sairam os ganhadores do Eisner desse ano, e All Star Superman levou de melhor série e pra comemorar eu publicarei uma resenha de TODAS as edições aqui, na sexta feira.

Até lá... e fiquem com a lista completa dos vencedores:

Melhor História Curta: “Murder He Wrote,” por Ian Boothby, Nina Matsumoto, and Andrew Pepoy, em The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)
Melhor Série: All Star Superman. por Grant Morrison and Frank Quitely (DC)
Melhor Série Fechada: Hellboy: The Crooked Man, por Mike Mignola e Richard Corben (Dark Horse)
Melhor Série Nova: Invincible Iron Man, por Matt Fraction ae Salvador Larocca (Marvel)
Melhor Publicação para Crianças: Tiny Titans, por Art Baltazar e Franco (DC)
Melhor Publicação para Adolescentes: Coraline, por Neil Gaiman (HarperCollins Children’s Books)
Melhor Antologia: Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, editado por Rantz Hoseley (Image)
Melhor Webcomic: Finder, por Carla Speed McNeil, www.shadowlinecomics.com/webcomics/#/finder/
Melhor Trabalho Baseado na Realidade: What It Is, por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Melhor Graphic Novel: Swallow Me Whole, por Nate Powell (Top Shelf)
Melhor Reimpressão de Graphic Novel: Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, por Mike Mignola (Dark Horse)
Melhor Coleção de Tiras: Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, por Winsor McCay (Sunday Press Books)
Melhor Arquivamento: Creepy Archives, por vários (Dark Horse)
Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro: The Last Musketeer, por Jason (Fantagraphics)
Melhor Edição Americana de Material Japonês: Dororo, por Osamu Tezuka (Vertical)
Melhor Escritor: Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
Melhor Escritor/Artista: Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)
Melhor Arte-Finalista: Guy Davis, BPRD (Dark Horse)
Melhor Pintor: Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)
Melhor Capista: James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
Melhor Colorizador: Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Umbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)
Melhor Letrista: Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)
Melhor Publicação de Quadrinhos: Comic Book Resources, produzido por Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
Melhor Publicação Relacionada a Quadrinhos: Kirby: King of Comics, por Mark Evanier (Abrams)
Melhor Design de Publicação: Hellboy Library Editions, desenhado por Cary Grazzini e Mike Mignola (Dark Horse)
Hall da Fama: Harold Gray, Graham Ingels, Matt Baker, Reed Crandall, Russ Heath, Jerry Iger
Prêmio Will Eisner “Spirit of Comics” de Melhor Revendedor: Tate’s Comics, Fort Launderdale, Florida, USA

Dia do Rock - lista

2009-07-15T12:03:00.000-07:00

Continuando o "especial" do dia do rock, eu selecionei 15 músicas de rock (10 gringas e 5 nacionais) que eu acho que dão um belo panorama da coisa toda. São músicas que eu gosto muito, e esse foi o único critério. Não repeti artistas e a lista está em ordem alfabética.

Alagados - Paralamas do Sucesso (Selvagem?)
Selvagem? é o melhor disco do Paralamas, um grande mistura de rock, reggae e ska, Alagados é a melhor música do disco. Só isso.

Bichos Escrotos - Titãs (Cabeça Dinosauro)
Com Cabeça Dinosauro os Titãs não só se reinventaram, abrindo portas para a melhor fase de sua carreira, como produziram a melhor obra do rock nacional pós-Mutantes. O ápice disso? Bichos Escrotos, que chegou a ser proibida de tocar nas rádios, que a tocavam mesmo assim.

Bohemian Rhapsody - Queen (A night at the opera)
Essa é considerada por muitos a melhor de todas as músicas. Tem um porquê. Nessa obra-prima (parte do disco A night at the opera, o melhor do Queen) a mistura de gêneros atinge a perfeição.

Gimme Shelter - Rolling Stones (Let it bleed)
Minha favorita dos Stones, uma das melhores já gravadas. E afinal quem nunca pediu abrigo?

Heroin - Velvet Underground (Velvet Underground & Nico)
O disco Velvet Underground & Nico, o primeiro do Velvet Underground, não vendeu o suficiente para comprar um maço de cigarros Iolanda, mas com o tempo se mostrou um dos melhores já feitos. Heroin é sua música mais emblemática.

Highway to hell - ACDC (Highway to hell)
Muita gente prefere o ACDC a partir do Back in Black (que é um disco maravilhoso), eu acho que o melhor deles é esse disco de 79, que abre com a música título, um rock honesto, sem nenhuma firula e por isso absolutamente genial.

Like a Rolling Stone - Bob Dylan (Highway 61 Revisited)
Quando Dylan gravou Highway 61 Revisited, seus fãs cairam de pau em cima dele, coroando-o como traidor do folk. Graças a Deus, sua estréia no rock é sensacional e a primeira música do disco é o hino máximo do século 20, Like a Rolling Stone.

Master of puppets - Metallica (Master of Puppets)
Master of puppets foi o terceiro e melhor disco do Metallica, e sua música título é até hoje o hino do metal. Achou pouco? Eu não!

Ouro de tolo - Raul Seixas (Krig ha bandolo)
"Eu devia estar contente por que eu tenho um emprego sou um dito cidadão respeitavel e ganho 4 mil cruzeiros por mês". Dessa maneira Raulzito forçou sua entrada no rol dos grandes artistas de todos os tempos.

Ovelha Negra - Rita Lee & Tutti Frutti (Fruto Proibido)
Fruto proibido é o disco de rock mais de rock já gravado no Brasil. Termina com Ovelha negra, uma das mais famosas de Rita Lee e que tem o riff mais sensacional do rock brasileiro.

Panis et circensis - Os Mutantes (Os Mutantes)
Primeira faixa do primeiro disco dos Mutantes (e terceira do clássico Tropicália) Panis et circensis é um delírio beatleniano sensacional. A melhor gravação do rock nacional.

Rocket Man - Elton John (Honky Château)
Elton John tem muitas músicas sensacionais, mas Rocket Man passa do limite. E como eu venero Elton John...

Strawberry Fields Forever - The Beatles (Magical Mistery Tour)
Os Beatles foram tão bons que eu poderia ter feito essa lista só com músicas deles e a qualidade seria a mesma, mas como eu me forcei a escolher só uma, os motivos foram sentimentais. Essa é a minha favorita deles. E foi o lado A do melhor single já lançado (o lado B era Penny Lane).

Suspicious Minds - Elvis Presley (single)
O que falar de um cara que é conhecido como o rei do rock? Elvis poderia ter várias na lista, mas optei por essa, a minha favorita dele, já da fase gordão.

Thunder Road - Bruce Springsteen (Born to Run)
Essa é possivelmente a minha música favorita, mas não é por preferencias pessoais que ela esta aqui, e sim por méritos próprios. Uma das aberturas de album mais perfeitas já gravadas, tem Springsteen no auge (e isso é muito em se tratando de um artista tão constante) cantando com toda emoção do mundo uma letra não menos que brilhante acompanhado da melhor banda do mundo. De chorar.

Dia do Rock - Micro-resenhas

2009-07-13T13:14:00.000-07:00

Como esse blog ficou escostado muito tempo, resolvi fazer algo especial para ressuscitá-lo, o tal do dia do rock veio bem a calhar.

Dividi o meu "especial" em 3 partes. Hoje, Quarta e Sexta.

Para hoje - que efetivamente é o Dia do Rock - eu fiz algumas resenhas de discos de rock... o motivo de resenhar esses discos? São dois. Primeiramente são discos sensacionais, posto isso, são discos que andei escutando muito nos últimos tempos. Aí vai:

A arte do insulto - Matanza (2006)

Conheci o Matanza meio por acaso. Estava lendo algumas resenhas sobre Johnny Cash - um de meus artistas favoritos - quando vi que essa banda havia feito um disco em homenagem a Cash ("To Hell With Johnny Cash" de 2005), fui atras do disco e escutei. Não achei grande coisa, algumas versões são interessantes, mas as versões originais são intocaveis, então ficaria muito difícil mesmo. Depois disso esqueci o Matanza por um tempo, até que assisti na MTV o clipe de "Eu não gosto de ninguém" e achei sensacional, procurei o disco e cheguei até aqui.

A arte do insulto é provavelmente um dos melhores discos do rock nacional na década, honesto (e isso é muita coisa), direto, ousado e efetivamente despretencioso, qualidades raras para um rock que aprendeu, já a algum tempo, a se levar a sério demais. O Matanza é o oposto completo dessa patotada que virou o rock nos últimos anos.

O disco começa com a música título, um compêndio de xingamentos, e só isso, e aí reside a grande qualidade do disco: não esperar muito de si mesmo e, por isso, chegar a um resultado - por vezes - genial.

O rock pesado e cru casa imensamente bem com as letras sarcásticas cantadas pela voz ainda mais sarcástica de Jimmy. Coisas como: "Mesmo que eu pudesse controlar a minha raiva, mesmo que eu quisesse conviver com a minha dor, nada sairia do lugar que já estava, não seria nada diferente do que sou, não quero que me veja, não quero que me chame, não quero que me diga, não quero que reclame, eu espero que você entenda bem, eu não gosto de ninguém."

Com o disco todo seguindo essa linha, os destaques ficam com "Meio Psicopata", "Clube dos canalhas", "Estamos todos bebendo", "A arte do insulto" e "Eu não gosto de ninguém" a melhor do disco.

Em suma, um disco originalíssimo, sem ser chato. Um primor. Altamente recomendado.

cotação:

The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars - David Bowie (1972)

David Bowie é uma das figuras mais curiosas da música mundial. Artista altamente criativo foi, por muitas décadas, um dos pilares da evolução do rock em forma de arte. Se eu disse - na crítica anterior, ao Disco do Matanza - que estava descontente com os caminhos do rock hoje em dia, reforço meu argumento, não acho que o rock feito hoje, cheio de pretenção e ares de salvador da música seja digno de uma Mariola. No caso de Bowie - em especial esse album, junto com o Hunky Dory, de 71 - a pretenção e os ares de salvador da música caem muito bem. O nível de qualidade da música do fim da década de 60 e começo da década de 70 permitiam isso, as experimentações podiam chegar a níveis esquizofrênicos, e foram essas experimentações que fizeram esse periodo ser conhecido como o mais fértil da música popular em todos os tempos.

The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars é, talvez, o disco que melhor ilustra esse momento, é um album conceitual , e dentro de sua aparência de loucura e possível ingenuidade repousa um calderão de experimentação que resulta em uma música incrivelmente inventiva e - principalmente - de qualidade, como somente Bowie é capaz de fazer.

Os destaques ficam para a abertura sensacional "Five Years", o clássico "Starman", que ganhou a versão mais bizonha de todos os tempos na década de 90 (Astronauta de Mármore - Nenhum de Nós, lembram?), "Ziggy Stardust" ... bom, o disco inteiro é irrepreensível.

A versão especial em CD ainda traz 7 faixas bonus com outras versões de Ziggy Stardust, Lady Stardust e Starman. Mas eu ainda fico com a versão original.

cotação:

Kill'Em All - Metallica (1983)

Esse primeiro disco do Metallica só pode ser definido de uma maneira: uma grande e destrutiva pancada na cara do ouvinte. Cru - e nesse caso a palavra cabe a perfeição, nenhum disco já feito é mais cru que esse -, as vezes até tosco. Esse é um daqueles casos raríssimos de produção precária que dão em uma obra-prima. O Metallica tem outros discos sensacionais, como "...And Justice for all" e "Ride the lightning", tem discos melhores, como a obra-prima "Master of Puppets" mas nenhum deles define melhor o espírito primordial da banda - que se perdeu com o tempo - como esse primeiro. Kirk Hammet não participou da composição das músicas, apenas da gravação - já que entrou em cima da hora no lugar do bebaço David Mustaine - mas já mostra aqui a velocidade alucinante e a qualidade de sua técnica que o tornariam uma lenda. Clif Burton ainda não era o melhor baixista do mundo, como viria a ser nos discos seguites (antes de morrer em um acidente), e Lars Ulrich dá conta do recado, apesar de não ser um bateirista genial. O destaque mesmo fica com James Hatfield, que parece um maníaco cantando nesse disco, com um ímpeto que ele deixou pra tras faz tempo.

O disco começa de maneira arrasadora com "Hit The Lights", uma explosão de fúria que é um chute no saco ("No life 'till leather...") e prossegue por clássicos como "Motorbreath", "Jump in the Fire", "Whiplash" (que tipo de animal faz uma música chamada torcicolo!), o hino "Seak and Destroy" (Running, On our way Hiding, You will pay Dying, One thousand deaths ) e "Metal Militia". O disco é tão bom que eu citei quase todas as músicas.

Em suma, se você quer entender o metal esse é o disco para começar a "reeducação", acredite, "We never want to stop again"!

cotação:

Abbey Road - The Beatles (1969)

( resenhei esse do vinil, Yeah!)

É difícil resenhar a última obra-prima dos Beatles (última tanto por ser de fato o último disco a ser gravado, como por Let it Be, que foi lançado depois, apesar de ótimo, é inconstante.), ou talvez seja mais fácil do que parece.

É interessante começar pela capa lendária, provavelmente a capa de disco mais famosa de todos os tempos. A belíssima fotos foi e continua sendo alvo de suspeita de diversos fãs que acreditam na história da morte do Paul, mas isso não vem ao caso, basta dizer que a capa é tão emblemática que provavelmente, junto com a capa de Sgt. Pepper's, seja a capa mais copiada de todos os tempos.

O disco começa com a sensacional "Come Together", na minha opinião a melhor abertura de um album dos Beatles, prossegue com a "melhor música de amor de todos os tempos" "Something", o auge de George Harrison como compositor (e isso definitivamente não é pouca coisa). Harrison, alias, tem outra obra-prima no disco, a alegre "Here comes the sun". Outras obras primas? "I want you", "Maxewell's Silver Hammer","Because" e a trinca final "Golden Slumbers", "Carry that weight" e "The End" que configura o encerramento perfeito para a melhor banda de todos os tempos, com direito até a epílogo na escondidinha e graciosa "Her Majesty".

cotação:

Quarta feira eu volto a atualizar essa joça. E logo coloco também a resenha do novo Harry Potter (assim que eu assistir).

Sou Ronaldo!

2009-03-08T21:20:00.000-07:00

É... e continuam a duvidar do cara... o que ele precisa fazer para que parem de duvidar que ele pode voltar e voltar e voltar quantas vezes quiser e precisar? Fazer chover? Isso se já não fez! O que diferencia Ronaldo de TODOS os outros jogadores de futebol em atividade no mundo não é só superação, é na verdade muito simples: Genialidade!

O gol contra o Palmeiras (alias, fora o Ronaldo, que joguinho ruim...) é só o (re)começo de uma carreira brilhante, uma trajetória conturbada, mas acima de tudo genial. Ainda pairam dúvidas sobre as condições dele voltar a jogar 100%... eu não me arrisco a duvidar. alguém aí se arrisca?

PS: O Manchester já deve saber onde enfia o estoque de camisetas "Só exite um Ronaldo" que eles mandaram fazer pro Cristiano-faz-me-rir-Ronaldo...

PS2: Aí em baixo um video com os absurdos 15 gols que ele marcou em copas... com um belo destaque para os 8 em 2002 (e com a musica que o D2 fez para ele tocando de fundo):

Micro-resenhas (filmes da semana)

2009-03-07T07:07:00.000-08:00

Vou comentar aqui, muito brevemente os filmes a que assisti esta semana, em DVD ou na TV mesmo.

Sintonia de amor (Sleepless in Seatle)
Dirigido por Nora Ephron, 1993.

Há muito tempo não assistia esta que é a mãe suprema de todas as comédias românticas da década de 90. Sintonia de Amor, o idiotíssimo título em português para Sleepless in Seatle (o insône de Seatle), é ao memo tempo um filme cativante, muitíssimo bem dirigido e um marco em seu gênero. Os destaques ficam para os ótimos desempenhos de Tom Hanks, Meg Ryan (antes de virar uma careteira insuportável) e Ross Malinger, que faz o filho do personagem de Tom Hanks. O filme tem um trabalho brilhante de trilha sonora, com as músicas - grandes Standards - sendo inseridas sempre de acordo com o clima e com as letras apoiando o roteiro, coisa rara de se ver hoje em dia. Enfim, um filme sensacional, sensível, e que apesar de ser absolutamente o melhor de seu gênero, foge completamente do roteiro engessado tão popular nas comédias românticas hoje em dia.

cotação:

Sinfonia de Paris (An American in Paris)
Dirigido por Vincent Minelli, 1951.

Um clássico dos músicais, o grande vencedor do Oscar de 1951 é realmente um filme cativante. Gene Kelly, provavelmente o ator mais simpático da história do cinema, faz as coreografias, do filme e monta um par romântico adorável com a estreante Leslie Caron. A direção de Minelli é, como sempre, brilhante, e o filme culmina em um balé de 17 minutos, absolutamente magistral em sua mistura de surrealismo e virtuosismo técnico, sem falar na imensa coragem de dar fecho à uma história por meio de um expediente tão perigoso como o balé. Juntamente com Broadway Melody, o balé de Cantando na Chuva, esse é o melhor já feito no cinema, o que demonstra a imensa qualidade de Gene Kelly para coreografar. Uma só palavra: Assista.

cotação:

Lilo & Stitch (idem)
Dirigido por Dean DeBlois e Chris Sanders, 2002.

Confesso que quando assisti a esse filme no cinema, não gostei muito, achei parado, confuso e muito aquém das produções anteriores da Disney, mas agora revendo com vários anos de distância e mais atenção, gostei bastante do resultado. O filme realmente não tem o nível das obras primas da casa, como Branca de Neve, Bambi, Rei Leão ou Fantasia, mas é muito bem realizado, conta com personagens carismáticos, mostra o dilema familiar de Lilo sem parecer piegas e é muito engraçado, ainda que seja quase sempre um humor físico. Esse humor provém da interação de Stitch com as novidades para ele, como a família, a vida em sociedade e mania da Lilo em tentar transformar ele em um modelo de postura. Ponto também para a bela trilha sonora só com músicas do Elvis.

cotação:

Esperando Watchmen

2009-03-06T05:10:00.000-08:00

Bom... quem me conhece, e até quem não me conhece, sabe que estou absolutamente cético com o filme de Watchmen, desde que o Snyder anunciou que ia mudar o final. Na minha opinião quaisquer preocupações que ele tivesse em manter a densidade da obra se perderam com essa decisão, guardada as devidas proporções, seria como alguém adaptar o Rei Lear e mudar o final por achar inadequado ao cinema, acabando com toda a estrutura da dor criada por Shakespeare para Edgar no fim da peça. No caso de Watchmen, o final original (que não contarei aqui, apesar de concordar que não é spoiler por se tratar de uma obra com 20 anos de idade) é decorrencia de toda um fio narrativo intrincado, apoiado sobre o imenso detalhismo gráfico dos desenhos de Gibbons, que culmina no final, que muito mais que ideológico, é o fecho de uma obra-prima estética, por isso se Snyder quisesse mudar o final de Watchmen, deveria mudar toda a obra.

Vi várias críticas do filme e a maioria se equivoca em um ponto teórico crucial, caso da crítica do Omelete por exemplo, achar que o novo final e todas as adaptações feitas por Snyder mantém as idéias propostas por Moore, fazendo, assim como a HQ original, o espectador pensar sobre essas idéias. No entanto, a grande força de Watchmen e o motivo de ser uma obra-prima absoluta reside muito mais no rigor estético de Moore e Gibbons, assim como ocorre em qualaquer obra-prima literária, usando como exemplo o próprio Rei Lear de Shakespeare a força das idéias e das reflexões se apóiam totalmente na absoluta perfeição estética de seus versos e de sua prosa, em Watchmen ocorre a mesma coisa, as idéias propostas por Moore, que abordam profundamente a sociedade, o poder e sua corrupção e o ser humano em si, só se mostram tão fortes e permanentes por se apoiarem completamente no rigor do texto de Moore e na concepção estética que Moore e Gibbons deram à obra, quadro a quadro, diálogo a diálogo, assim sendo o final mudado é como um pé quebrado literário, seria como modificar um verso de Rei Lear. Qualquer ator de teatro com o mínimo de noção, sabe que não se improvisa em Shakespeare, por se estar trabalhando com uma obra fechada e com um texto perfeito, posto isso, de novo guadadas as devidas proporções, não se improvisa em Watchmen, não é sensato.

Amanhã provavelmente assistirei ao filme e irei sim com pedras na mão, por que me guardo ao direito de julgar o filme com o rigor de qualidade que espero em se tratando de Watchmen. O mais rápido possível postarei a crítica.

Até mais ver.

UPDATE: De todas as críticas que li, a mais sensata foi essa publicada no site da Herói: link. Acho que vale a pena comparar com a do Omelete, na minha opinião, equivocada na abordagem: link2. E pra concluir as críticas do MdM que são sempre interessantes e engraçadas: link3, link 4, link 5 e link 6.

De volta... de novo...

2009-03-04T12:36:00.000-08:00

Bom... agora que meu computador voltou da assistência técnica, posso voltar a postar aqui... tem muita coisa pendente e muitas resenhas que deixei passar... espero fazer todas...

Mas para começar, gostaria de comentar a provável volta de Ronaldo Fenômeno (que eu na minha imensa maldade, durante a Copa do Mundo de 2006, chamava de Ronaldo "orca"), hoje no jogo Corinthians e Itumbiara pela Copa do Brasil. Sei que talvez seja apenas esperança de corinthiano roxo, mas acredito mesmo que ele vai voltar bem, talento ele tem, só precisa se adequar à idade, assim como fez Romário por exemplo. E ninguém pode dizer que ele não tem poder de superação, não depois de 2002, quando ele estava desacreditado e jogou absurdamente.

Então espero, e acredito que muita gente também, inclusive não-corinthianos, que ele se recupere e volte a ser o Ronaldo Fenômeno que era, e não essa aberração movida a baladas e travecos.

Até a vista!

Parada para o Carnaval e Oscar (Globo Maldita!)

2009-02-20T08:57:00.000-08:00

Como vou viajar no carnaval, não atualizarei o blog por uns dias... mas na Quarta de cinzas volto com o meu comentário sobre os vencedores do Oscar e também com as resenhas que estou devendo (Turma da Mônica Jovem e o CD novo do Bruce Springsteen por exemplo).

Quanto à polêmica da Globo, que não vai transmitir o Oscar por que coincide com o primeiro dia de desfiles no Rio, eu tenho algumas coisa pra dizer:

Primeiro, acho normal, somente uma pessoa completamente fora de noção poderia achar que a Globo daria preferência ao Oscar. O que me irrita não é não transmitir e sim a atitude (comum alias) de soberana, que compra, não passa e não deixa mais nenhuma emissora aberta passar...isso é que é de lascar. E pior do que isso, a Globo praticamente ignorou o Oscar esse ano, numa atitude ridícula, não fez nenhuma reportagem sobre o assunto, para que o grande público não ficasse sabendo da mancada... a maioria das pessoas nem vai ficar sabendo que eles cortaram o Oscar, só vão perceber quando entre os desfiles da Mangueira e da Imperatriz Leopoldinense (estou chutando, não sei em que ordem e nem que dia as escolas desfilarão) passarem flashes da cerimônia. Imperdoável em ano de Heath Ledger...

Bom, de qualquer forma bom Carnaval para todos, e se não gostarem de desfile de escolas de Samba (Eu gosto... mas prefiro o Oscar), assistam o Oscar na TNT ou na internet... se tiverem condições, se não fiquem ranzinzas em um canto ofendendo a Globo... é sempre bom para a alma.

Frase do Dia - Tarantino

2009-02-11T15:44:00.000-08:00

"Me perguntam se eu fiz faculdade de Cinema, e eu respondo que eu Fui ao Cinema!"

Quentin Tarantino

PS1: Sem comentários, a frase é brilhante... bem distante do ranço acadêmico que as vezes toma as discussões sobre os filmes do Tarantino e que na verdade nada tem a ver com o próprio Tarantino.

PS2: O blog está meio parado por motivos técnicos (meu PC quebrou!) logo vou atualizá-lo, com as resenhas de Turma da Mônica Jovem 5 e 6 e outras coisinhas mais...

Os Indicados ao Oscar 2009

2009-01-23T08:15:00.001-08:00

Como comentei os indicados ao Framboesa de Ouro, acho mais do que justo comentar os indicados ao Oscar também, mas primeiro a lista, vamos lá:

Melhor Filme

O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Igualdade
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Ator

Richard Jenkins - The Visitor
Frank Langella - Frost/Nixon
Sean Penn - Milk - A Voz da Igualdade
Brad Pitt - O Curioso Caso de Benjamin Button
Mickey Rourke - O Lutador

Melhor Atriz

Anne Hathaway - O Casamento de Rachel
Angelina Jolie - A Troca
Melissa Leo - Rio Congelado
Meryl Streep - Dúvida
Kate Winslet - O Leitor

Melhor Ator Coadjuvante

Josh Brolin - Milk - A Voz da Igualdade
Robert Downey Jr. - Trovão Tropical
Philip Seymour Hoffman - Dúvida
Heath Ledger - Batman - O Cavaleiro das Trevas
Michael Shannon - Foi Apenas Um Sonho

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams - Dúvida
Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - Dúvida
Taraji P. Henson - O Curioso Caso de Benjamin Button
Marisa Tomei - O Lutador

Melhor Diretor

David Fincher - O Curioso Caso de Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon
Gus Van Sant - Milk - A Voz da Igualdade
Stephen Daldry - O Leitor
Danny Boyle - Quem Quer ser um Milionário?

Melhor Roteiro Original

Courtney Hunt - Rio Congelado
Mike Leigh - Simplesmente Feliz
Martin McDonagh - Na Mira do Chefe
Dustin Lance Black - Milk - A Voz da Igualdade
Andrew Stanton - WALL•E

Melhor Roteiro Adaptado

O Curioso Caso de Benjamin Button, Eric Roth e Robin Swicord
Dúvida, John Patrick Shanley
Frost/Nixon, Peter Morgan
O Leitor, David Hare
Quem Quer ser um Milionário?, Simon Beaufoy

Melhor Filme Estrangeiro

Der Baader Meinhof Komplex
The Class
Departures
Revanche
Waltz with Bashir

Melhor Animação

Bolt - Supercão
Kung Fun Panda
WALL•E

Melhor Fotografia

A Troca, Tom Stern
O Curioso Caso de Benjamin Button, Claudio Miranda
Batman - O Cavaleiro das Trevas, Wally Pfister
O Leitor, Chris Menges e Roger Deakins
Quem Quer Ser um Milionário?, Anthony Dod Mantle

Melhor Direção de Arte

A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

Melhor Figurino

Austrália
O Curioso Caso de Benjamin Button
A Duquesa
Milk - A Voz da Igualdade
Foi Apenas um Sonho

Melhor Documentário

The Betrayal (Nerakhoon)
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

Melhor Documentário em Curta-Metragem

The Final Inch
The Conscience of Nhem En
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

Melhor Montagem

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Igualdade
Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Maquiagem

O Curioso Caso de Benjamin Button, Greg Cannom
Batman - O Cavaleiro das Trevas, John Caglione, Jr. e Conor O’Sullivan
Hellboy II - O Exército Dourado, Mike Elizalde e Thom Floutz

Melhor Trilha Sonora

O Curioso Caso de Benjamin Button
Um Ato de Liberdade
Milk - A Voz da Igualdade
Quem Quer Ser um Milionário?
WALL-E

Melhores Efeitos Visuais

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro

Melhor Canção Original

“Down to Earth”, WALL-E
“Jai Ho”, Quem Quer Ser um Milionário?
“O Saya”, Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Curta de Animação

La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way Up

Melhor Curta-Metragem

Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som

Batman - O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro
Quem Quer se um Milionário?
WALL-E
O Procurado

Melhor Mixagem de Som

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer ser um Milionário?
WALL-E
O Procurado

Eu estava bem esperançoso que O Cavaleiro das Trevas fosse ser indicado nas categorias principais, mas claro que superistimei a Academia, que prefere indicar filmes "oscarizáveis" seja lá o que isso for. Dentre os indicados só vi o Benjamin Button, que é um filme muito bonito, mas que não é melhor de coisa nenhuma, acredito que algum dos outros quatro indicados deva ser melhor que esse... e convenhamos, a academia está cometendo mais uma vez aquele maldito erro de sempre, premiar um grande diretor por um filme menor, David Fincher deveria ter levado o seu por Clube da Luta ou Seven, bem melhores que Benjamin Button.

A categoria de diretor segue a risca a de filmes, e deve dar a mesma coisa nas duas, provavelmente Benjamin Button ou Quem Quer Ser Um Milionário? As categorias de atuação principal não foram surpresa, embora em torcesse para uma indicação de Clint Eastwood por Grand Torino, que não ocorreu. Acho que os prêmios devem ficar com Kate Winslet por O Leitor ou Meryl Streep por Dúvida entre as mulheres e entre os homens só Deus tira o prêmio de Mickey Rourke por O Lutador.

Nas categorias de ator e atriz coadjuvantes sem muitas surpresas também, entre as mulheres não arrisco palpite, porque essa é a categoria onde acontecem as zebras (alguém lembrou de Marisa Tomei?), entre os homens a maior barbada de todas, se Heath Ledger não levar, eu vou pessoalmente esbofetaear cada um dos membros da academia.

Os roteiros devem ir para Milk e Benjamin Button, respectivamente Original e Adaptado, ainda que o melhor mesmo seja Wall-E, que leva Melhor Animação com um pé nas costas. Acho que entre os prêmios técnicos Batman - O Cavaleiro das Trevas leva quase tudo, menos maquiagem, que deve ir para Benjamin Button e Efeitos Especiais, que deve ir para O Homem de Ferro.

A categoria de melhor música deveria ser abolida, sempre é a mesma palhaçada, músicas sem qualidade, interpretes horrorosos... mas esse ano a academia se superou, não indicar Bruce Springsteen por O Lutador beira o ridículo... e por que apenas 3 indicados, quando sempre foram 5? e se são 3, tem lógica indicar 2 músicas do mesmo filme? Espero que ganhe “Down to Earth” de Wall-E, que é a melhor concorrendo, apesar de a melhor mesmo ser a de Bruce Springsteen...

Indicados ao Framboesa de Ouro 2009

2009-01-21T12:59:00.000-08:00

Enquanto espero ansiosamente os indicados ao Oscar (a lista saí amanhã de manhã), vou me divertindo com o Anti-Oscar. E esse ano com um adicional, torcendo muito para a coroação de Fim dos Tempos, desde já meu favorito!! Confesso que não assisti à nenhum dos outros indicados, mas não tem possibilidade nenhuma de serem piores que Fim dos Tempos!! Dá-lhe Shyamalan!! Rumo ao Limbo!!

PS: copiei a lista do Omelete, portanto as traduções das brincadeiras são deles!!

Pior filme

Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões (Dois filmes - um único conceito de chutar cachorro morto)
Fim dos Tempos
A Gostosa e a Gosmenta
Em Nome do Rei
O Guru do Amor

Pior diretor

Uwe Boll - Postal, Em Nome do Rei e 1968: Tunnel Rats
Jason Friedberg & Aaron Seltzer – Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
Tom Putnam – A Gostosa e a Gosmenta
Marco Schnabel – O Guru do Amor
M. Night Shyamalan – Fim dos Tempos

Pior roteiro

Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
Fim dos Tempos
A Gostosa e a Gosmenta
Em Nome do Rei
O Guru do Amor

Pior ator

Larry the Cable Guy – Witless Protection
Eddie Murphy – O Grande Dave
Mike Myers – O Guru do Amor
Al Pacino – 88 Minutos e As Duas Faces da Lei
Mark Wahlberg – Max Payne e Fim dos Tempos

Pior atriz

Jessica Alba – O Olho do Mal e O Guru do Amor
Todo o elenco de Mulheres... O Sexo Forte - Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith Meg Ryan
Cameron Diaz – Jogo de Amor em Las Vegas
Paris Hilton – A Gostosa e a Gosmenta
Kate Hudson – Um Amor de Tesouro e Amigos, Amigos, Mulheres à Parte

Pior ator coadjuvante

Uwe Boll (como ele mesmo) – Postal
Pierce Brosnan – Mamma Mia
Ben Kingsley – O Guru do Amor, Guerra, S.A., Faturando Alto (War Inc.) e Doidão (The Wackness)
Burt Reynolds – Em Nome do Rei e Deal
Verne Troyer – O Guru do Amor e Postal

Pior atriz coadjuvante

Carmen Electra - Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
Paris Hilton – Repo! The Genetic Opera
Kim Kardashian – Super-Heróis - A Liga da Injustiça
Jenny McCarthy – Witless Protection
Leelee Sobieski – 88 Minutos e Em Nome do Rei

Pior dupla em cena

Uwe Boll e QUALQUER ator, câmera ou roteiro
Cameron Diaz e Ashton Kutcher – Jogo de Amor em Las Vegas
Paris Hilton e Christine Lakin ou Joel David Moore – A Gostosa e a Gosmenta
Larry the Cable Guy e Jenny McCarthy – Witless Protection
Eddie Murphy dentro do Eddie Murphy – O Grande Dave

Pior prólogo, remake, sequência ou cópia

O Dia em Que a Terra se Estourou Pra Valer
Super-Heróis - A Liga da Injustiça
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Speed Racer
Star Wars – The Clone Wars

Prêmio pela PIOR carreira

Uwe Boll – a resposta da Alemanha ao Ed Wood

Polêmica (?) Televisiva (ou Futebolística): Sócrates ou Raí?

2009-01-20T07:11:00.000-08:00

Estava assistindo ao Globo Esporte hoje e passou uma reportagem com a "polêmica" : Quem foi melhor, Raí ou Sócraes. Desacreditei. Onde tem polêmica? Qualquer pessoa com o mínimo de conhecimento de futebol sabe que Sócrates não foi só melhor, foi absurdamente melhor. Até o Raí sabe disso!

Todo mundo sabe que sou corintiano, mas não quero que isso faça alguém pensar que estou sendo parcial, sei reconhecer quando um jogador de um time adversário é melhor: Pelé foi melhor que Rivellino, Rogério Ceni é melhor que Felipe... e por aí vai...

Raí efetivamente ganhou mais títulos, mundial de clubes, libertadores, copa do mundo, mas Sócrates tinha muito mais qualidade, jogava solto, vistoso, dava os passes mais açucarados que já vi, colocava a bola por espaços onde nunca vi outro jogador colocar... Se fossemos considerar por nº de títulos o Raí seria melhor que o Maradonna, mas todo mundo que tem um pouco de noção sabe que não é isso que sobra pra posteridade.

Se comparamos a passagem dos dois pela Seleção, a do Raí foi vitoriosa, em 94 no tetra, mas não vistosa, pois a verdade é que só Romário jogou naquele time (e como jogou!). A de Sócrates foi trágica, em 82 e 86, mas o time de 82, mesmo derrotado entra com facilidade na lista de 3 melhores seleções brasileiras de todos os tempos e na verdade, fora o Brasil de 70, o Brasil de 58, a Holanda de 74 e a Hungria de 54 (os dois últimos também não ganharam a copa) nunca houve um time comparável, com aquele meio de campo que jogava por música, com Sócrates, Zico e Falcão. Não a toa, a derrota da seleção de 82 pra Itália é considerada por muita gente como a morte do futebol arte e a vitória dessa porcaria de futebol de resultados que vemos hoje por aí. E como disse num de meus textos no Quatro Patacas (leia aqui se quiser), somente Zidane, Ronaldo e Romário furaram esse "bloqueio" de mediocridade com constância suficiente pra escrever a fundo sua marca na história do futebol.

A minha constatação final é de que Sócrates foi melhor que Raí, mas ver antigos vídeos de qualquer um dos dois é um colírio para os olhos em tempos de Cristiano Ronaldo como melhor do mundo (faz-me-rir)!

Novas Cotações e Avisos aos (Eventuais)Leitores

2009-01-19T08:22:00.000-08:00

Bom... quem lê o blog deve ter percebido que mudei as imagens das cotações atribuidas nas resenhas. Continuam sendo sabres de luz, mas agora são mais bonitinhos!! E além disso inventei uma cotação nova, que é essa com todos os sabres de luz apagados, que servem só pra dar nota pra coisa (filmes, HQs, discos...) que forem um atentado contra a inteligência humana (ou alienígina... tanto faz). O primeiro "felizardo" a receber essa "honraria" foi a bomba Fim dos Tempos do outrora bom diretor M Night Shyamalan, que é tão ruim que ofende... e espero realmente que leve todas as categorias possíveis no Framboesa de Ouro (e se der, até alguns "prêmios" extras)...

Pra quem não sabe, as cotações e suas devidas explicações (não sabe o que é o especial de Natal de Star-Wars [bom pra você, porque é horrível] entra nesse link do Omelete e descubra [ou não]) estão aí do lado direito da tela...

Bom começo de ano pra todo mundo, e continuem acompanhando o Han Atirou Primeiro e, se puderem e quiserem, comentem os posts.

PS: O meu outro blog, o Quatro Patacas, que é um blog literário, passou por algumas mudanças: pra começar agora o endereço é .com.br (www.quatropatacas.com.br), o layout mudou (e ficou muito bom, parabéns novamente pro Thiago, do O que Dr. House Diria, que fez o layout novo [e também o layout do Han]). E nosso querido Pataca Vinício dos Santos, do blog O Jardim dos Gatos Teimosos, parou de escrever no blog, ainda que continue nas apresentações de humor que fazemos por aí (quer ver? entre em Produções Quatro Patacas ou no nosso canal no Youtube), portanto agora somos só três escrevendo no Patacas (Eu, Thiago e o Leandro Durazzo do blog Mísera Mesa) e os textos agora são postados de Segunda (Thiago), Quarta (Leandro) e Sexta (Arthur [eu!]). Confiram que vale a pena!

PS2: Juro que tive vontade de dar essa cotação aí embaixo para o Mamma Mia, pelo seu visual, digamos, alegre!

Frase do Dia - Nelson Rodrigues

2009-01-12T13:38:00.000-08:00

"Há homens que, por dinheiro, são capazes até de uma boa ação."

Isso é tão verdadeiro que dói... Nelson Rodrigues foi um de nossos maiores gênios...

Melhores e Piores filmes de 2008

2009-01-08T10:24:00.000-08:00

Continuando a minha fixação por listas, agora a dos 10 melhores filmes de 2008, dentre os que eu vi, que fique bem claro... entram na lista somente filmes que estrearam nos cinemas no Brasil em 2008. Logo após essa uma dos 5 piores filmes de 2008 (não conseguiria comentar 10 deles...), o critério é o mesmo, ter estreado nos cinemas brasucas em 2008.

Os 10 Melhores Filmes de 2008

10ª Posição – Mamma Mia
Dirigido por Phyllida Lloyd

Essa comédia musical alucinada, sem história, vergonhosa, que aproveita cada sucesso possível do ABBA (e são muitos) para incluir um número musical exagerado, cheio de purpurina e sem sentido na trama é na verdade a melhor comédia do ano. Divertidíssimo, não se leva a sério em momento algum e as vezes pegamos alguns atores, como Pierce Brosnan por exemplo, rindo em suas cenas musicais. Além de tudo (mais) uma fenomenal atuação de Meryl Streep, que com toda certeza será indicada ao Oscar de melhor atriz.
Cotação:

9ª Posição – A Encarnação do Demônio
Dirigido por José Mojica Marins

Depois de mais de 40 anos de molho, finalmente Mojica termina a sua trilogia com Zé do Caixão. Infelizmente esse filme não é fenomenal como os dois primeiros, e A Meia Noite Levarei Sua AlmaEsta Noite Encarnarei No Seu Cadáver, mas termina de maneira digna a trilogia. Fora as comparações com as obras primas anteriores de Mojica, o filme é ótimo, mil vezes melhor que qualquer terror desses que são lançados a toda hora como o filme mais assustador do ano. E pra concluir: Jigsaw e afins são moças perto do Zé do Caixão.
Cotação:

8ª Posição – Ensaio Sobre a Cegueira
Dirigido por Fernando Meirelles

Esse é o filme nacional melhor posicionado na lista, mas confesso que não vi muitos filmes nacionais esse ano... Apesar de várias críticas que a película recebeu, achei que Meirelles transpôs com rara competência o livro de Saramago, utilizando-se de uma inteligentíssima sacada, a luz branca que estoura a tela o tempo todo e que transmite ao expectador a sensação de cegueira das personagens. O ótimo elenco ajuda muito também.
Cotação:

7ª Posição – Homem de Ferro
Dirigido por Jon Favreau

Essa é com certeza uma das melhores adaptações de quadrinhos já feitas e a direção segura de Jon Favreau contribuiu muito para isso, mas as verdadeiras estrelas são o roteiro, que teve coragem de focar em Tony Stark e não em seu alter-ego, o Homem de Ferro, e Robert Downey Junior, espetacular no papel de Tony Stark. O ponto fraco é a batalha final que deixa a desejar.
Cotação:

6ª Posição – Os Indomáveis
Dirigido por James Mangold

De tempos em tempos alguns ótimos Westerns são lançados no cinema, o que serve ao menos para alentar o coração dos fãs de carteirinha desse glorioso gênero (como eu). Esse Os Indomáveis é um belo exemplar, tenso e focado na personalidade das personagens principais, como tendem a ser os melhores westerns. As atuações de Russell Crowe e principalmente de Christian Bale elevam ainda mais o nível desse filme maravilhoso.
Cotação:

5ª Posição – Desejo e Reparação
Dirigido por Joe Wright

Esse ano li a obra prima de Ian McEwan, Reparação, que deu origem a esse filme, por isso me sinto competente para analisar esse filme. As comparações com o livro, que considero o melhor romance da década, são inevitáveis, mas me alegro em dizer que o diretor Joe Wright, o mesmo do ótimo Orgulho e Preconceito, conseguiu fazer um filme maravilhoso, dirigido com vigor (vide a cena feita sem cortes na praia, no segundo segmento do filme), consegue passar muito bem as sensações do livro para o espectador do cinema. O elenco é todo ótimo, mas o destaque fica para Saoirse Ronan a menina que faz Briony na infância, que venceu com competência o desafio de encarnar uma das personagens mais complexas da literatura contemporânea. O único ponto negativo é o péssimo título brasileiro, o filme chama-se Atonement, ou seja, Reparação, assim como o livro, esse desejo passa uma idéia errada do significado do filme, que é daqueles que destroem as emoções do espectador, vale dizer que eu não saia tão mal assim do cinema desde Sobre Meninos e Lobos.
Cotação:

4ª Posição – Senhores do Crime
Dirigido por David Cronenberg

A parceria de Cronenberg e Viggo Mortensen vem se mostrando cada vez mais compensadora. Depois do fenomenal Marcas da Violência, eles nos entregam essa obra prima, que versa com delicadeza sobre a brutalidade da Máfia Russa. Um filme de encher os olhos e a atuação de Mortensen é tão brilhante que fiquei me perguntando, depois de assistir ao filme, como umaator desse nível demorou tanto para mostrar todo o seu talento.
Cotação:

3ª Posição – Wall-E
Dirigido por Andrew Stanton

Não é nada impressionante a presença da Pixar na lista de melhores do ano, e o fato de não estar em primeiro lugar mostra a qualidade dos filmes lançados em 2008. Wall-E é uma obra-prima, absolutamente brilhante, um misto de Chaplin com 2001, que deu muito, muito certo, e até a parte final, com a mensagem ecológica, que recebeu algumas críticas, é ótima e muito bem realizada. Na minha opinião o segundo melhor filme que a Pixar já lançou, perdendo apenas pra Ratatouille (que afinal é um misto de Fellini e Nouvelle Vague difícil de se superar).
Cotação:

2ª Posição – Onde os Fracos Não Tem Vez
Dirigido por Joel e Ethan Coen

Quando vi esse filme a primeira vez, no cinema, fiquei tão impressionado quando a projeção acabou que tive que ir ver outra vez para constatar se tinha entendido mesmo o que achava que tinha entendido. Na segunda vez que vi fiquei ainda mais pasmo, pois o filme imediatamente se configurou como uma daquelas obras-primas que dificilmente saem da cabeça. Tudo é brilhante, neste que é o melhor filme do irmãos Coen desde Fargo. As atuações estão espetaculares, principalmente o trio principal, Josh Brolin que faz Llewelyn Moss, Javier Barden, o Anton Chigurh, um dos psicopatas mais impressionantes que já vi no cinema e Tommy Lee Jones, o xerife, brilhante de tal maneira que cabe a ele o maravilhoso final do filme. O único ponto fraco é o título brasileiro, Onde os Fracos Não Tem Vez, que simplesmente tira o significado básico do filme, de um novo mundo, onde o novo substitui o velho, Onde os Velhos Não Tem Vez caberia bem melhor.
Cotação:

1ª Posição – Batman – O Cavaleiro das Trevas
Dirigido por Christopher Nolan

E finalmente o filme do ano. Confesso que esperava muito ansiosamente esse Batman, mas mesmo a fenomenal expectativa, aliada à impressionante campanha de marketing poderia me preparar para ver o que vi. O melhor filme baseado em quadrinhos já feito, pelo simples fato de não se limitar a ser apenas um filme baseado em quadrinhos. É na verdade o melhor Thriller policial desde a obra-prima Los Angeles: Cidade Proibida. A direção impecável de Nolan, transformam o também impecável roteiro em uma das mais impressionantes experiências cinematográficas de todos os tempos. O elenco é brilhante, passando por Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman e culminando no trio de protagonistas, Christian Bale, muito mais seguro no papel do que em Batman Begins, Aaron Eckheart, brilhante como Harvey Dent e, claro, Heath Ledger, que apresenta, sem nenhum exagero, a melhor atuação da década no cinema. Não é que o Coringa feito por ele é o melhor já feito no cinema, é que o Coringa de Ledger é o melhor Coringa em qualquer mídia, incluindo os quadrinhos. O filme do ano, talvez seja o filme da década.
Cotação:

Agora pra fechar com chave de ouro, a lista do dinheiro mais mal gasto esse ano, só a rapa do tacho:

Os 5 Piores Filmes de 2008

5ª Posição – Missão Babilônia
Dirigido (?) por Mathieu Kassovitz

O que esperar de um filme com Vin Diesel. Que seja ruim, é claro, mas esse conexão Babilônia é de lascar. O filme não tem nexo, a ação é mal feita, a história é ultra-confusa, as atuações são um lixo e pra piorar o filme é uma propaganda ambulante de Coca-Cola Zero. Porra, Coca-Cola Zero!?! Se é pra fazer merchandising que pelo menos seja da Coca-Cola normal...
Cotação:

4ª Posição – Hancock
Dirigido (?) por Peter Berg

O que mais me irrita em Hancock é que o filme poderia ser bom, caso se limitasse a focar a figura de Hancock, um super-herói bêbado e desajustado. À partir da segunda parte, quando ele se regenera e a terceira parte, quando o roteiro enlouquece de vez, o filme fica tão ruim que eu não via a hora de sair do cinema. Péssimo.
Cotação:

3ª Posição – O Procurado
Dirigido (?) por Timur Bekmambetov

Se esse ano tivemos ótimas adaptações de quadrinhos (Batman - O Cavaleiro das Trevas e Homem de Ferro), também tivemos essa porcaria. Baseado em uma HQ do competente Mark Millar, que confesso que não li, o filme é uma péssima desculpa para horrorosas cenas de perseguição de carro (Assistam Operação França pelo amor de Deus!) e cenas de tiroteio ainda piores. E a história? Ahn? Tinha isso?
Cotação:

2ª Posição – Speed Racer
Dirigido (?) por Irmãos Wachowski

Os irmão Wachowski perderam a mão feio e não é de hoje. Claro que esse Speed Racer não é tão ruim quanto Matrix Revolution, mas mesmo assim é uma ofensa tanto aos fãs de cinema, quanto aos fãs do maravilhoso desenho animado que inspirou essa joça, entre os quais me incluo. E quando eu pensei que pelo menos esse horror serviria pra lançarem um box do anime, eis que lançam o box com os episódios re-dublados... e ninguém vai preso! Realmente um péssimo ano para os fãs de Speed Racer.
Cotação:

1ª Posição – Fim dos Tempos
Dirigido (?) por M. Night Shyamalan

Em um ano normal a abominação do Speed Racer seria o pior filme do ano, mas esse não foi um ano normal, afinal um negro foi eleito presidente dos Estados Unidos , o time invencível de Bernardinho foi atropelado nas Olimpíadas, o Brasil foi pouco afetado por uma crise econômica mundial, A Dercy morreu... Se Batman – O Cavaleiro das Trevas talvez seja o filme da década, esse Fim dos Tempos do Shyamalan é sem dúvida o pior filme da década, o diretor (?) comete todos os erros, desde péssima escolha de elenco, até o pior uso de camera lenta da história do cinema. Eu gosto muito de O Sexto Sentido e de Sinais, considero Corpo Fechado uma obra-prima, e acho A Vila passável, A Dama da Água é constrangedor de ruim, mas Fim dos Tempos passa todos os limites, é uma ofensa com qualquer ser pensante, é um lixo absoluto, é tão completamente ruim que não tenho cotação para dar pra ele, por isso inventei uma nova cotação, especialmente para porcarias ruins que nem Fim dos Tempos.
Cotação:

Jesus e Javé: Os Nomes Divinos – Harold Bloom

2009-01-06T11:17:00.000-08:00

Incomoda-me muito profundamente que os livros sobre religião, até os que tem como base a teoria literária, não se mostram desapegados das crenças pessoais de seus autores. Esse Jesus e Javé do crítico estadunidense Harold Bloom padece do mesmo mal. Por ser judeu Bloom dá preferência consante a Javé e as crenças judaicas e por vezes chega a nomear as crenças cristãs como usurpadoras da Tanak e do Javé hebreus. Claro que a maioria dos livros dos teóricos cristãos comete a mesma injustiça relegando o judaísmo à figura de religião ultrapassada. Um exemplo da clara preferência de Bloom:
“(...) lembro-me que o livro de Daniel é bastante diferente nos contextos do Testamento cristão e da Tanak. Para os cristãos, Daniel é um dos grandes profetas, comparável a Isaías, Jeremias e Ezequiel, o que constitui um exagero absurdo. Para os judeus, Daniel não é sequer um poeta menor, sendo situado nos Kethuvium, ou Escritos, entre Ester e Ezra.”

O grifo é meu e demonstra a clara predileção de Bloom pela Tanak sem ter sempre argumentos tão claros, como é o caso aqui, em que nenhum argumento para que o fato de Daniel ser um grande profeta seja “absurdo”.

Fora essa predileção que permeia toda a obra, o que sobra é um estudo de fôlego sobre as diferenças e semelhanças entre as figuras de Javé, o deus hebreu e Jesus, o messias do novo testamento cristão. A teoria defendida por Bloom sobre a inadequação entre as duas religiões faz certo sentido e ele as defende com argumentos fortes, ainda que extremos, como:

“O diálogo entre cristãos e judeus não é sequer mito – no mais das vezes, trata-se de farsa.” “Se Jesus Cristo, Deus verdadeiro e homem verdadeiro está absolutamente distante de Javé (...), isso ocorre porque formulações teológicas gregas e memórias da experiência hebraica são simplesmente antitéticas.”

No desenvolver do livro Bloom ainda nos surpreende com constatações incrivelmente lúcidas, como: “Para a maioria dos ocidentais, ou Deus é algo pessoal ou então algo que não faz a menor diferença.” Presente em um curto e belo trecho onde discorre sobre como cada fiel de cada religião ocidental (no caso judaísmo, cristianismo e islamismo) enxerga e se dirige a “seu” deus. Conclui:
“Para todas essas pessoas, Deus precisa compreender, e até mesmo compartilhar, muitos sentimentos humanos, ou seria reduzido à irrelevância.”

Outro grande momento do livro é uma constatação de Bloom sobre as pretensões literárias de Javé:

“A Tanak não nos oferece o relato da origem de Javé. Não tem pai nem mão, e parece rolar das páginas de um livro talvez escrito por ele próprio. É possível que ele tenha escrito antes de falar, e que tivesse de formar um público que o lesse e ouvisse. Se for esse o motivo escuso que o levou a arriscar a criação, Javé difere apenas em grau, não em espécie, de qualquer autor que conheço.”

Tão polêmica quanto essa afirmação é a idéia do auto-exílio de Javé, que cabe dizer não é de Bloom, mas ele emprega bastante no livro. A idéia geral seria de que Javé ao criar o mundo, habitado por humanos, que constituiria “uma realidade que dele se encontra divorciada”, escolhe o auto-exílio. É uma idéia por demais forte e polêmica, assim como brilhante.

Como dito, Bloom apresenta nessa obra a mesma postura extrema que vem adotando nos últimos anos, com obras como O Livro de J, Gênio, O Cânone Ocidental entre outras. Se por um lado ele não demonstra tanta força e brilhantismo como na Tetralogia da Influência, mesmo assim o livro merece ser lido nem que seja pela força inerente às grandes polêmicas que Bloom vem suscitando.

PS: Aconselho ao leitor que se sentir interessado pelas idéias de Bloom que leia a Tetralogia da Inflência, que está sendo republicada no Brasil em nova tradução (não sei se inferior ou superior à tradução anterior) e seus (também polêmicos) estudos sobre Shakespeare, nos livros Shakespeare: A Invenção do Humano e Hamlet: Poema Ilimitado.

Melhores Programas da TV brasileira em 2008

2008-12-29T07:21:00.000-08:00

Como estamos de férias, resolvi publicar um monte de listas aqui no Han!! Essa é a primeira:

Vide a baixíssima qualidade que povoa nossa Tv, resolvi fazer essa lista, em que escolhi os 5 melhores programas da TV brasileira em 2008, 5 excessões que fizeram valer à pena ver TV em 2008.

Só estão incluidas produções nacionais com horário fixo na programação, novelas e minisséries foram excluidas, o que explica a falta da fenomenal Capitu. Vamos lá:

5º Lugar - 15 minutos (MTV)

A MTV Brasil já foi um celeiro de ótimos programas, mas hoje está relativamente enfraquecida, o que não a impede de produzir alguns bons programas, como o Top Top e o MTV+, mas a nova safra de programas é de lascar, o único realmente bom é um programa curtinho (15 minutos dãã), apresentado por um imitador de primeira, Marcelo Adnet e por um cara de máscara e sem graça, Kiabbo. Baseado em um papo rápido cheio de imitações musicais e humor ácido o 15 minutos funciona muito bem e cumpre seu papel de diversão rápida, além de ter virado febre no Youtube.

4º Lugar - Gordo Visita (MTV)

Mas o melhor programa da MTV continua sendo o Gordo Visita, um misto de visita e entrevista, aonde o ótimo João Gordo vai até a casa de seus entrevistados e mantém uma conversa que foge do convencional talk-show. O ponto alto do programa é o apresentador, o Gordo não tem pápas na língua para perguntar o que quer para o entrevistado, seja constrangedor ou não, mas sem cair nas ofensas baratas a la Pânico. A seleção inusitada de entrevistados, que vai de Nasi à Beto Carreiro, contribui muito para a graça do programa. De longe o único programa de entrevistas que presta hoje em dia na TV brasileira (Já que o Jô está chato demais).

3º Lugar - Senhor Brasil (Cultura)

A Cultura é outra tradicional produtura de programas antológicos, só pra citar alguns: Roda Viva, Provocações, Bem Brasil, Castelo Ra-Tim-Bum, Ra-Tim-Bum, Glub-Glub, Planeta Terra, Ensaio... Mas já faz um tempo que anda sem verba, o que provocou uma notável piora na programação, além da falta de boas estréias. A maior excessão é o programa de Rolando Boldrin, Senhor Brasil, um grande bate-papo pontuado com música, histórias e convidados nem sempre famosos, mas sempre ótimos. Brilhante é a única palavra que me vem à mente.

2º Lugar - Profissão Reporter (Globo)

Profissão Reporter estreiou como quadro do Fantástico e logo virou programa próprio, apesar de ir ao ar muito tarde, depois do enfraquecido Casseta e Planeta e do ultra-mega-sem-graça Toma Lá Dá Cá, ainda sim é a melhor coisa da programação da Globo. Conduzido por Caco Barcellos, conta com uma equipe de reporteres jovens e se propõe a mostrar os bastidores da reportagem, como ela é construída, além de diversos pontos de vista do mesmo assunto. Apesar de curto (apenas 30 minutos), funciona perfeitamente e é um alívio perto dos engessados departamentos de reportagem dos canais de TV brasileiros, incluindo a própria Globo.

1º Lugar - CQC (Band)

Esse ano o primeiro lugar foi barbada. Nada na televisão brasileira se parece com o CQC, um misto fenomenal de reportagem crítica e humor. Comandado pelo genial Marcelo Taz, apresentou alguns dos melhores novos rostos da Televisão e do humor brasileiro. Rafinha Bastos, Danilo Gentille, Rafael Cortez, Felipe Andreoli, Oscar Filho e Marco Luque completam o time comandado por Taz e produzem o que de melhor a se vê na televisão brasileira em muito tempo. Perseguindo políticos e perguntando coisas indiscretas que na verdade os políticos tem obrigação de informar o CQC conseguiu transportar a velha fórmula, que o próprio Taz havia inventado há 20 anos atrás como Ernesto Varela, para os dias de hoje, sem as bobagens que o Pânico faz. A ironia é a principal arma desse programa fenomenal, que resgata a qualidade do humor perdida à muito tempo com o Casseta e Planeta. E como diz o Taz: "Eles estão a solta, mas nós estamos correndo atrás!"

Turma da Mônica Jovem (Em estilo mangá) 4

2008-12-19T13:53:00.000-08:00

Nesta edição vemos (finalmente!) o final da saga 4 dimensões mágicas, que vinha desde o primeiro número. Ao final da saga é possível afirma com certeza, que ela foi um equívoco, arrastada, sem graça e com um roteiro rocambolesco, ela anulou as possibilidades que esse gibi tinha de ser interessante. O roteiro procurou seguir um estilo RPG misturado com TODOS os clichês possíveis de mangá, essa edição tem até mesmo um torneio de artes marciais (só para citar alguns mangás que se utilizaram desse expediente: Dragon Ball, Yuyu Hakusho, Naruto, Shaman King...). O torneio é tão parecido com o de Dragon Ball que chega a ser constrangedor. Fora o fato de que as lutas não são mostradas, quase sempre mostram os personagens assistindo às lutas e o resultado é dado por falas. Um quadrinho mostra Cebolinha falando: “A Mônica vai vencer, ela sempre foi a mais forte”, então o narrador das lutas diz: “Vitória de Espinho” e mostra a cara do Cebolinha (que Cebola nada!), sem mostrar a luta... patético.

Claro que a edição tem alguns pontos fortes, como algumas piadas que funcionam muito bem, como quando o Mestre Coelho diz para a Mônica: “Boa sorte na sua jornada Jovem Mônica” e a Magali pergunta para os meninos: “Não é Mônica Jovem?”. Outro ponto forte é o Ex-Capitão Feio, o Poeira Negra, que consegue ter algum destaque e ser um vilão interessante, mesmo com o mega-clichê do vilão-que-absorve-um-grande-poder-e-muda-de-forma. No final ele pedindo para ser chamado de Capitão Feio e não de Poeira Negra foi uma boa sacada. Outra coisa interessante é a aparição de todos os outros personagens que ainda não tinham aparecido, ainda que a maioria deles tenham ficado toscos (destaque para o Quindim, que está ultra-tosco e para o Bidu que parece um Pokémon). E parece que os roteiristas perceberam que Céu-Boy não era um bom nome e o Anjinho agora é Ângelo.

No entanto, por mais que tenha boas sacadas, essa edição tem os mesmos problemas de suas antecessoras, ou seja, roteiro imensamente fraco e desenhos capengas. Os desenhos melhoraram, mas o fato das lutas não terem sido desenhadas demonstra a falta de confiança dos desenhistas da turminha (sempre competentes nos gibis convencionais) em desenhar esse estilo híbrido com mangá. Percebe-se que os roteiristas correram com a trama para fechar o arco logo, o que por um lado é bom, já que o nível estava muito ruim. O final da edição volta a mostrar uma história de adolescentes, que era o que todo mundo pensou que leria quando comprou a primeira edição e tanto o texto do Maurício no final, quanto o “Na próxima edição...” deixam claro que os temas místicos ficarão de fora e o foco se voltará para as tramas adolescentes.

E para finalizar, a cena que causou um frisson no mercado de quadrinhos brasileiro e foi divulgado até a exaustão na mídia e na internet: o tal beijo entre Mônica e Cebola (Cebolinha!!!!!!). A cena não tem nada demais, na verdade ela é tão rápida que periga passar despercebida aos menos atentos. Mônica está falando para o Cebolinha como ela mudou desde o tempo em que ela era Baixinha, Gorducha e Dentuça, quando ela se aproxima dele e lhe tasca uma bitoca, aí ele se assusta e sai correndo e ela sai correndo atrás dele. Uma cena típica de mangá e que poderia ter sido melhor explorada, da maneira que foi feita, ficou boba.

De qualquer forma, críticas à parte, o gibi tem tudo para melhorar, nem que seja um pouquinho, na edição seguinte, já que abandonará a bobagem mística. Agora basta que Maurício e seus roteiristas achem o tom, o que alias já está demorando demais.

PS: Eu gostaria de ver o Bugu nessa "versão mangá"

Cotação:

Frase do Dia - Dragon Ball Z (anime)

2008-12-02T11:07:00.000-08:00

"Falo a verdade ou continuamos amigos?"

Sr. Piccolo em DBZ (anime), depois de Gohan perguntar o que ele achava do uniforme de Great Sayaman.

Na verdade não sei nem se essa frase tem no animê original ou se é fruto da (ótima) dublagem brasileira, só sei que ri até não poder mais quando escutei isso da primeira vez...

Turma da Mônica Jovem (Em estilo mangá) 3

2008-11-27T10:05:00.000-08:00

Após uma palpável melhora no segundo número, é impossível não se decepcionar com esse terceiro. A revista até que caminha bem até seu 3º capítulo, depois toda a melhora possível é jogada no lixo. Mas comecemos do princípio. Esta edição começa com uma ligeira melhora nos roteiros, assim como nos desenhos, mas nada gritante. Ainda encontramos defeitos, como o desenho da vilã Yuka que é péssimo e destoa da arte do resto da revista. Outro problema é a falta de explicação pros zilhões de personagens que aparecem e que já haviam aparecido antes nos gibis da linha normal da turminha. Os roteiristas optaram por colocar notas de rodapé apenas nos personagens vindos do cinema, ou seja, Cabeleira Negra e Lord Coelhão. O problema é que assim como o público alvo do gibi não é obrigado a ter assistido aos filmes da turminha, tmbém devemos supor que não é obrigado a ter lido os gibis da linha normal da turma da Mônica, ainda mais que a maioria dos personagens são bem atuais. Eu mesmo não conheço metade dos "convidados" e olha que sou leitor habitual.

Percebe-se também que a equipe criativa ainda não chegou a uma conclusão quanto à personalidade das personagens principais. O Cascão não havia sido apresentado até agora como um personagem que toma banho mas não gosta, mas agora parece que seu famoso pavor de água voltou. A Magali estava irreconhecível até essa edição, mas agora vemos a velha comilona de volta. Confesso que prefiro assim e acho que a Magali simplesmente não funciona sem essa caracteristica. A força da Mônica é outro problema, ela existe ou não? Na edição passada ela apareceu, já nessa edição não. Os roteiristas precisam se decidir. De qualquer forma, apesar dos problemas, essa primeira metade da edição é a melhor coisa que a revista publicou até agora, divertida e se mostra uma leitura agradável. Ponto positivo também para a aparição do Astronauta, que junto com Lord Coelhão são as melhores coisas da edição.

Só que tudo desaba na parte final. O Coelho Caolho como mestre de luta até que é engraçado, uma mistura de Yoda com Pai Mei, mostrando que os roteiristas sabem trabalhar com referências pop, mas a explicação sobre a origem do legado que eles tem que seguir... não é só boba, não é só horrível... é desastrosa e chega a ser a coisa mais sem pé nem cabeça que li esse ano e olha que sou leitor de Marvel e DC, ou seja, estou acostumado com explicações do estilo é-mágica-nós-não-precisamos-explicar (Tá... não chega a ser tão ruim quanto One More Day...). Patético. Espero sinceramente que com o fim dessa "saga", que está previsto pro próximo número, a palhaçada acabe e este gibi valha (FINALMENTE) seu (absurdo) preço.

Cotação:

Dragon Ball - O filme (e todo o meu desprezo por ele)

2008-11-19T09:33:00.001-08:00

Gostaria seriamente de saber quem teve essa idéia estúpida de fazer um filme de Dragon Ball. Apesar da HQ de Toriyama ser sensacional, ela só funciona bem nessa mídia. Até o Animê é inferior, apesar de divertido. Então por que? E mais, por que descaracterizar todo o mangá?. Explicações à parte, eu estou torcendo desde que divulgaram pra esse projeto subir no telhado, mas parece que vai lançar mesmo... mas continuo entoando meu mantra:

Esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado, esse filme não vai ser lançado...

PS: Essa imagem da luta do Piccolo (que não é verde e não parece nada com o Sr. Piccolo dos quadrinhos e do animê) contra o Goku (sem comentários) é ridícula, patética e muito tosca... reparem na desviada arame-fu que o Goku tá dando e principalmente no fundo cheio de pedras feitas de isopor... e ninguém vai preso...

PS2: Espero que essa joça sirva pelo menos pra lançarem os DVDs do animê por aqui...

Frase do Dia - Watchmen

2008-10-30T11:14:00.000-07:00

"Quando se percebe que tudo é uma piada, ser O Comediante é a única coisa que faz sentido."

Fala do Comediante.

Watchmen deve ser a obra mais lúcida dos últimos 30 anos... espero realmente que o Snyder não foda com tudo no filme...

Turma da Mônica Jovem (Em estilo mangá) 2

2008-10-23T18:53:00.000-07:00

Depois de uma lamentável primeira edição, vemos uma considerável melhora neste novo projeto de Maurício de Souza. Alguns defeitos persistem, como a trama rocambolesca, no entanto os roteiristas parecem ter percebido esse defeito e não se levam tão a sério nessa edição, o que faz uma grande diferença. Algumas vezes as próprias personagens zoam os absurdos clichês utilizados, como na cena em que o Cebolinha (ops, Cebola!) ganha um +4 sobre a cabeça, como um personagem de video-game ambulante e o Cascão diz: "Rapá... Se existisse uma escala de tosqueira..." e o Cebolinha completa: "Eu sei! Essa seria campeã!"

A grande verdade é que o humor funciona muito bem nesta edição, usando bem o non-sense habitual das histórias tradicionais da turminha. O desenho também melhorou, e se ainda não é ideal, já não soa amador como na edição anterior. O que continua ruim é o roteiro, atropelado, raso e constrangedoramente clichê, o que puxa essa edição pra baixo, apesar das melhoras já citadas. Uma cena pode ser bem esclarecedora: A Turma está fugindo de inimigos quando se deparam com uma mina e um daqueles vagões, como em Indiana Jones e o Templo da Perdição, Cebolinha diz: "Que coisa mais clichê!", depois Cascão diz: "Já vi isso num desenho animado" e a Magali completa: "Quem liga? Vamos!!" Esse diálogo resume bem a leitura dessa edição de Turma da Mônica Jovem, se você ler e esquecer a inundação de clichês, ela é agradável e engraçada e se a melhora vista da edição no. 1 para a no. 2 continuar, podemos esperar que a série mostre a que veio nas próximas edições e passe a valer, finalmente, os (caríssimos) R$ 6,90 que custa.

Cotação:

Frase do Dia - O Cheiro do Ralo

2008-10-21T11:35:00.000-07:00

"Acho que só um ingênuo, praticamente um retardado acredita em felicidade."

Amém

PS: Esse filme é maravilhoso, assistam (Não li a HQ ainda, mas deve ser ótima).

PS 2: Criei essa seção para postar frases legais (meio óbvio)...

Para o homem que tem tudo

2008-10-15T13:37:00.000-07:00

Publicada originalmente em Superman Annual 11, e recentemente aqui em Grandes Clássicos DC: Alan Moore, Para o Homem que tem tudo é uma das histórias de Alan Moore à frente do Homem de Aço. Na minha opinião a melhor delas e também uma das melhores histórias em quadrinhos já publicadas. Ilustrada magistralmente por Dave Gibbons (o mesmo de Watchmen), essa história é da cronologia pré-Crise nas Infinitas Terras e prova o argumento de Moore de que o problema da DC não era a cronologia zuada e nem o Multi-verso, e sim a falta de criatividade e, porque não, a qualidade de seus roteiristas. Participam da história Batman, Robin (Jason Tood) e a Mulher-Maravilha, todos em suas encarnações pré-crise, ou seja, não espere um Batman sombrio, no entanto esse Batman funciona maravilhosamente, como Dennie O'Neal e Neal Adams tinha mostrado em Contos do Demônio, é um Batman mais detetivesco, como o que Grant Morrison tenta recuperar nos quadrinhos atuais (irregularmente, na minha opinião).

O argumento básico é famoso, Super-Homem recebe um presente de aniversário que descobre, tarde demais, ser um parasita que suga as ondas mentais de seu hospedeiro dando em troca a ilusão de viver o maior sonho da pessoa. E qual seria o maior sonho do Super-Homem, um homem que tem tudo? Moore trabalha esse tema de maneira sublime, criando uma emoção ímpar no leitor ao perceber o sonho do Super-Homem e depois a raiva do mesmo ao ser obrigado a renunciar a esse sonho.

Repleto de cenas memoráveis, diálogos sublimes, como de praxe em Alan Moore, além da arte fenomenal de Gibbons, Para o Homem Que Tem Tudo é leitura obrigatória para qualquer fã de quadrinhos, pois se configura como uma das maiores obras-primas do gênero. E se isso não o convenceu a ler, um último argumento: Moore deve ser o único roteirista a utilizar Jason Tood de maneira inteligente.

Cotação:

Recado

2008-09-23T13:10:00.000-07:00

À quem um dia negou
descaradamente algo verdadeiro,

E em um lapso forjado de memória
acreditou na mentira dita,

E guarda escondido no extremo da mente
um germem daquilo que ocultou,

Que, renascido, pode arruinar
a tola felicidade construída.

* Fazia um tempo que não postava poemas aqui, escrevi esse semana passada, e não trata de ninguém em específico e mais da vida como um todo.

Sete Coisas - Respondendo ao Vini

2008-09-14T19:53:00.000-07:00

O meu colega Pataca Vinicio dos Santos colocou isso no blog dele e pediu pra eu respoder, então aí vai:

1) Sete coisas que eu faço bem

- piadas
- constranger as pessoas
- poesia
- jogar jogos de plataforma
- dormir
- matar aula
- dar conselhos que parecem bons

2) Sete coisas que eu não faço e não sei fazer

- ir na balada
- me comportar socialmente
- não ser xucro
- jogar jogos de estratégia (tipo Age of Empires)
- jogar futebol
- fazer média
- tomar café da manhã

3) Sete coisas que me atraem no sexo oposto

- beleza
- saber manter uma conversa
- inteligência
- não se assustar comigo quando me conhecer
- senso de humor
- os olhos (mais o formato que a cor)
- a voz

4) Sete coisas que me irritam no sexo oposto

- burrice
- grude
- planos exagerados
- falta de senso de humor
- ciúmes exagerados
- franja
- não conhecer Marty MacFly (isso me irrita em qualquer um!)

5) Sete coisas que eu digo com frequência

- cuzão
- tô puto
- Como diria o Sokka, eu sou o homem da carne e do Sarcasmo, isso é tudo que eu tenho.
- São Paulo não é time de futebol!
- alguma coisa de #$ é $%*#
- cada um tem o (insira uma palavra aqui) que merece
- eu vou matar (insira um nome aqui [o Thiago e o Capa dizem que eu vou precisar do Pacaembú pra por todo mundo que eu quero matar])

6) sete atores/atrizes que eu gosto

- Clint Eastwood
- Sean Conery
- John Wayne
- Marlon Brando
- Gene Kelly
- Jerry Seinfeld (menos em Bee-Movie que é uma bosta)
- Woody Alen

acabei de ver que não tem nenhuma atriz na lista, então lá vai umas que eu adoro: Vivian Leigth "eu sempre contei com a bondade de estranhos"; Gloria Swanson; Marilyn Monroe (três tá bom né?)

7) sete atores/atrizes que eu odeio

- Ronald McDonald (vale?)
- qualquer um da Malhação
- Mariana Ximenes
- Priscila Fantin
- Amanda Peet
- Molequinho do Shane (Os Brutos Também Amam)
- Já falei aqui da Malhação?

8) sete filmes que eu gosto

- Cantando na Chuva
- Rastros de Ódio
- Os Imperdoáveis
- Ratatouille
- Quanto Mais Quente Melhor
- Trilogia Clássica do Star-Wars
- Uma Rua Chamada Pecado

9) sete filmes que eu odiei

- Elektra
- Titanic
- Final Fantasy
- Homem-Aranha 3
- Durval Discos
- Van Helsing
- As Panteras

10) Sete livros favoritos

- Hamlet, William Shakespeare
- Lolita, Vladmir Nabokov
- Dom Casmurro, Machado de Assis
- Canto Geral, Guimarães Rosa
- A Vida, o Universo e Tudo o Mais, Douglas Adams
- Rei Lear, William Shakespeare
- Fogo Pálido, Vladmir Nabokov

11) Sete coisas legais dos últimos sete dias

- meu irmãzinho Antônio (ainda em gestação) continua bem
- as gravações do Quatro Patacas para um evento da faculdade
- ter matado várias (bem mais que o Vini) aulas
- Minha caneca nova do Timão
- Assistir O Cheiro do Ralo
- Escutar Abbey Road (fazia um tempão que eu não ouvia)
- baixar vários jogos do Nintendinho pro computador

12) Sete constatações inúteis

- Avatar é o melhor desenho de todos os tempos
- é impossível achar Beast Wars dublado na internet (se alguém achar deixa o link nos comentários ou me manda um e-mail)
- Bob Dylan, U2 e Bruce Springsteen são os únicos caras que continuam fazendo discos fodas até hoje.
- eu mataria pra ter um Wii
- todas as verdades do mundo estão nas letras do Ultrage a Rigor (Roger é "O" profeta)
- Eu conheço um gorila albino
- George Lucas podia mesmo parar de mexer nos filmes da trilogia clássica

13) sete pessoas para responder ao questionário

Não vou responder essa, porque parece corrente de e-mail...

Hellboy II: O Exército Dourado

2008-09-07T00:30:00.000-07:00

O primeiro Hellboy, também dirigido por del Toro, me deixou uma boa impressão quando vi. Um filme divertido, descompromissado e sobre um ótimo personagem de quadrinhos desconhecido do grande público. Mas senti falta de alguma coisa, a história apesar de boa, não empolgava e o filme que poderia ser ótimo, era apenas bom.

Nesta seqüência, sem a necessidade de introduzir personagens, a ação fica mais solta e o roteiro flui melhor, mas novamente acontece o mesmo problema e um filme que poderia ser ótimo é apenas bom. Acredito que a grande falha resida no roteiro que vai crescendo de intensidade durante todo o filme, mas cai no clichê no final, deixando uma sensação de algo inacabado no espectador.

Claro que o filme tem ótimas qualidades, começando pelos atores, o ótimo Ron Perlman faz um Hellboy ainda mais interessante que no primeiro filme e as tiradas sarcásticas constantes da personagem são ótimas e funcionam sempre. Selma Blair constroi uma Liz adoravel, o que me surpreendeu, já que sempre achei ela meio sem graça na maioria dos papéis em que atua. Doug Jones está novamente impagável como Abe e a personagem tem mais destaque nesse filme, e ainda temos a ótima inclusão de Johann Krauss, um ser de energia, ótimamente dublado por Seth MacFarlane, e que rende uma ótima cena de luta com Hellboy.

A melhor parte do filme é sem dúvida a visual, a direção de arte e os esfeitos especiais, aliados a imaginação sem limites de Guillhemo del Toro, rendem cenas primorosas e um universo fantástico que tem seu auge em duas cenas, a do mercado Troll, cheia de criaturas diferentes, que cria uma impressão semelhante àquela criada pela cena da cantina de Mos Eislei em Star Wars - Episódio IV. E a cena da batalha contra o elemental, que onde derrama seu "sangue", nasce grama, compondo toda uma paisagem nova e impressionante.

A reação improvavel entre Hellboy e Liz é muito bem explorada, assim como a paixão de Abe pela princesa Nuala, um ser que como ele pode sentir com o uso das mãos o que rende algumas cenas muito bonitas. O vilão do filme, o principe Nuada, lembra muito os vilões da serie de RPG Final Fantasy, com seu visual etéreo e sobrenatural e, infelizmente, nunca chega a ser realmente assustador.

Hellboy é uma bela diversão, porém não dá pra deixar de sair com uma leve decepção do cinema, por saber que del Toro poderia ter ido mais a fundo e feito um filme mais envolvente.

Cotação:

Novíssimo Layout

2008-08-28T22:57:00.000-07:00

Só tô postando pra avisar do novíssimo layout retrô do blog... ficou muito bom (eu acho!) e de novo os méritos vão todos pro Thiago, que já tinha feito o layout antigo. Entrem no blog dele: O que o Dr. House Diria?

Agora vou postar mais nessa joça e finalmente honrar o textinho aí do lado, aquele que fala de futilidades e tal...

Turma da Mônica Jovem (Em estilo mangá) 1

2008-08-25T20:52:00.000-07:00

Quando a gente pensa que tudo que é porcaria já foi lançado, eis que o Mauricio de Souza (em quem sempre confiei, alias) vem com essa...

Confesso que nunca vi o projeto com bons olhos, mas tentei não analisar como fã e julgar direito (e quase não consegui).

Turma da Mônica Jovem tem por objetivo atualizar a turminha para os dias de hoje, usando como base, o mangá. Uma pergunta cabível é: Quem afinal quer a turminha atualizada? Eu não... acho que ninguém, mas vá lá, é uma iniciativa válida. O problema é a execução. A arte é muito falha, parece que os (ótimos) desenhistas do Estúdio Maurício de Souza se perderam legal tentando desenhar uma técnica que não conhecem. Outro ponto falho é o próprio roteiro, uma miscelânea dos clichês mais insuportáveis dos mangás. Essa história de buscar artefatos perdidos em outros mundos é mais velha que andar pra trás... um exemplo: Inuyasha. Pior que isso é só o vilão (no caso vilã) preso no passado que agora é libertado... Toriyama fez isso bem melhor em Dragonball há duas décadas. Os artefatos místicos, os país que escondem segredos, os filhos que assumem o legado... TODO MUNDO já fez uso disso. Realmente nada original.

O ponto forte ficaria para a curiosidade de ver como a turminha ficou mais velha. Ficaria... nem aí conseguiram acertar direito. Os traços novos são legais, mais é gasto tempo demais explicando as diferenças que surgiram com o passar do tempo... não precisava, isso o leitor apreenderia com o decorrer da leitura. O tom didático também incomoda, como a explicação do que é dislalia. Outro tropeço é a mudança de alguns personagens... Anjinho como Céuboy (uma "brincadeira" com o Hellboy) é ridículo. O Capitão Feio é até engraçado como Poeira Negra, mas era bem melhor antes.

Claro que a edição tem alguns acertos, na verdade me lembro de três. O fato do Cebolinha (agora chamado de Cebola) só falar errado quando está nervoso é uma boa sacada. Algumas piadas são boas, como a que a Magali relembra quando eles tinham sete anos e a Mônica diz: "Parecia que a gente fazia sete anos todo ano!". Mas o maior acerto mesmo, é fora da edição em si, no expediente, onde pela primeira vez constam o créditos dos artistas que fizeram a edição. Isso é um belo avanço e quem sabe um dia não reflita nas história normais (e boas) da turminha.

Num balanço geral, parece que só usaram o que tem de ruim nos mangás, como os clichês e as malditas lições de moral... sem falar que o preço dessa edição é salgado (5,90)... mais caro que as edições normais, que alias são coloridas...

Resumindo: Fujam! (Ou comprem por masoquismo...)

Cotação:

O Final de Avatar...

2008-07-18T00:05:00.000-07:00

Nesse fim de semana vai chegar ao fim o melhor desenho animado que já tive o prazer de assistir. Serão lançados os últimos episódios de Avatar: The Last Airbender. Como comemoração eu vou postar uma lista dos 5 melhores episódios de cada livro, claro sem contar os que não lançaram!! A lista é minha mesmo! Vamos lá (mais cuidado, tem spoilers para quem não assistiu a série até o episódio 15 do livro do fogo):

Livro 1: Água

5- Episódio 14 - A Vidente (The Fortuneteller)

Avatar usa de alívio cômico muito bem, durante toda a série, e tem alguns episódios específicos pra isso, esse é na minha opinião o melhor de todos. Nele vemos a equipe de Aang em um cidade onde todos guiam suas ações pelas previsões de uma vidente a Madame Hu. Sokka que é cético por natureza não se conforma e tenta de todas as maneiras acabar com a crendice.

Melhor Cena: Sokka e o Rapaz dos Sapatos vermelhos.

4- Episódio 18 - O Mestre de Dobra D'água (The Waterbending Master)

É quando eles chegam à Tribo da Terra do Sul e Aang arruma finalmente um mestre de dobra d'água, só que ele se recusa a também treinar Katara, pois as mulheres nessa tribo não podem treinar dobra.

Melhor Cena: Batalha entre Katara e Mestre Pakku.

3- Episódio 08 - Solstício de Inverno parte 2: O Avatar Roku (Avatar Roku: Winter Solstice - Part 2)

É o primeiro episódio com conseqüências para a mitologia da série. É o primeiro encontro de Aang com o Avatar anterior, Roku. E também tem a primeira cena em que Aang é "possuído" no caso pelo Avatar Roku.

Melhor Cena: Aang é "possuído" pelo Avatar Roku para fugir da torre.

2- Episódio 12 - A Tempestade (The Storm)

Esse é arrasador! Contruido à base de flashbacks que ocorrem durante uma tempestade. Pela primeira vez ficamos sabendo do motivo pelo qual Aang desapareceu por cem anos e também ficamos sabendo o porquê de Zuko ter sido banido. É a primeira vez que Zuko ganha a empatia do públco.

Melhor Cena: A "luta" de Zuko com o Senhor do Fogo.

1- Episódio 20 - O Cerco do Norte parte 2 (The Siege of the North - Part 2)

O melhor episódio do livro da água é cheio de ação e o mais dramático da série até então. Aqui temos uma grande perda para Sokka, Zuko quase alcançando seu objetivo, a decadência do Marechal Zhao, Aang de volta ao mundo espiritual, a morte da lua e Aang sendo "possuído" pelo espírito do mar... Ufa...

Melhor Cena: A despedida de Yue.

Livro 2: Terra

5- Episódio 05 - O Dia do Avatar (Avatar Day)

O melhor episódio cômico do segundo livro. Aang chega em uma cidade onde todos odeiam o Avatar e tem um dia especial para exprimir esse ódio o "Dia do Avatar". Tudo isto porque a Avatar Kyoshi teria matado o lider dessa cidade há 400 anos. Aang é preso para julgamento e Sokka (vestido de Sherlock) vira detetive para ajudá-lo... hilário

Melhor Cena: O final, quando o Dia do Avatar muda de comemoração e de comida típica.

4- Episódio 07 - Zuko Sozinho (Zuko Alone)

Episódio focado no Zuko, conta mais um pouco do seu passado, desta vez focando em sua mãe. Enquanto isso, no presente, Zuko presencia o que a Nação do Fogo fez nas colônias do Reino da Terra, e o desprezo da população pelos dominadores.

Melhor Cena: A surpresa da coroação de Ozai no lugar de Iroh.

3- Episódio 20 - As Encruzilhadas do Destino (Crossroads of Destiny)
Episódio final da temporada, onde tem a luta de Aang com Azula, com a morte do Avatar, e logo depois sua ressurreição. A queda do reino da terra, Zuko traindo Iroh e Aang impedido para sempre de usar o "Estado Avatar".

Melhor Cena: O raio de Azula pegando Aang desprevinido e o matando.

2- Episódio 16 - Os Dias Perdidos do Appa (Appa's Lost Days)

Esse chegou até à ganhar um prêmio de melhor episódio infantil... só me pergunto onde esta o "infantil". Conta o que aconteceu com Appa desde que foi roubado até Zuko o libertar e ele voltar para Aang. Primoroso.

Melhor Cena: Sonho conjunto de Aang e Appa, mostrando o dia em que se conheceram.

1- Episódio 15 - As Histórias de Ba Sing Se (The Tales of Ba Sing Se)

Esse episódio é uma obra-prima. Conta um dia na vida de cada personagem da série. Sokka se mete com uma escola de música. Katara e Toph vão se arrumar em um salão de beleza. Aang ajuda um velho zoológico a se reerguer. Zuko tem o primeiro encontro com uma garota. Tio Iroh relembra o aniversário de morte de seu filho. Momo sai em busca de Appa.

Melhor Cena: Esse é tão bom que tem que ser duas: Tio Iroh chorando e cantando uma velha canção infantil no túmulo de seu filho segurando uma foto dele. Momo deitado dentro da pegada do Appa.

Livro 3: Fogo (esse pode mudar muito, já que tem 6 episódios para lançar)

5- Episódio 04 - O Mestre do Sokka (Sokka's Master)

Esse é o primeiro episódio totalmente focado em Sokka. Ele se sente deslocado por que é o único do grupo que não tem habilidades, já que todos os outros são dobradores, então procura um famoso mestre espadachim da nação do fogo para treiná-lo. E acaba percebendo que sua verdadeira habilidade é sua esperteza.

Melhor Cena: Luta entre Sokka e seu Mestre.

4- Episódios 14/15 - A Pedra Fervente, Parte 1 e 2 (The Boiling Rock, part 1 and 2)

Essa é a única vez que coloquei dois episódios juntos em uma posição, mas é que são os mais complemantares de toda a série. Pela segunda (e terceira) vez Sokka é o principal personagem. Ele e Zuko vão até a prisão de segurança máxima da Nação do Fogo chamada "A Pedra Fervente" para resgatar o pai de Sokka e Katara. É interessante por mostrar a aproximação entre Zuko e Sokka, além da tentativa de redenção dos dois, já que Sokka se culpa por seu pai ter sido capturado e Zuko lamenta ter traído seu tio.

Melhor Cena: Chegada de Sokka, Zuko e os prisioneiros resgatados até o esconderijo de Aang e seus amigos.

3- Episódio 06 - O Avatar e o Senhor do Fogo (The Avatar and the Firelord)

Esse episódio mostra o passado do Avatar Roku e do Senhor do Fogo Sozin. Eles eram amigos e tudo mudou quando Sozin resolveu conquistar o reino da terra. Este episódio mostra que Roku é bisavô de Zuko, portanto Zuko é parente de Aang.

Moelhor Cena: Quando vê as colônias no Reino da Terra, Roku destroi o palácio de Sozin, mostrando todo o poder de um Avatar perfeitamente formado.

2- Episódio 11 - O Dia do Sol Negro, parte 2: O Eclipse (The Day of Black Sun, part 2: The Eclipse)

Depois que a invasão deu errado, Aang, Sokka e Toph tentam chegar até o esconderijo do Senhor do Fogo Ozai. Esse episódio mostra a astúcia de Azula, que descobre o plano de Sokka e o anula, a fuga do tio Iroh, a traíção de Zuko, que abandona o pai para seguir Aang e procurar Iroh.

Melhor Cena: Zuko defendendo o raio de seu pai com a técnica que aprendeu com o tio Iroh.

1- Episódio 05 - A Praia (The Beach)

Até agora o melhor episódio do livro do fogo. Mostra Zuko, Azula, Mai e Ty Lee indo à praia. Enquanto Aang tem problemas com o "Homem-Combustão". Pode parecer bobo a princípio, mas esse é um dos mais densos episódios de Avatar, mostrando um ritual de passagem de Zuko, Azula, Mai e Ty Lee, onde eles descobrem uns aos outros e a si mesmos. Angustiante e compensador.

Melhor Cena: O incêndio na casa de praia.

*Bom! É isso... agora vou assistir o Episódio 16 - Os Bandidos do Sul, que acabou de lançar.

Poeminha sarcástico no dia dos Namorados

2008-06-12T20:21:00.000-07:00

Poema do dia dos Namorados

Novos votos,
renovados,
nova vida,
vivida,
novamente estou só
e só.

*Escrevi isso agora.. é triste mas zomba da tristeza... até que gostei.

Nova Fase

2008-05-05T16:49:00.000-07:00

Faz uma cara que eu não posto nada aqui. Falta de saco, vontade, inspiração e mais um monte de motivos...

Eu resolvi, de repente, mudar o conceito desse troço e fazer ele virar realmente um negócio nerd... Essa semana mesmo eu vou fazer isso!!

Aguardem (como se alguém lesse isso!!)

Para quem deve ler (2003)

2008-02-27T11:39:00.000-08:00

Leia estas palavras minha cara.
Leia com o peito aberto.
Pois nunca antes escrevi tão certo
de que um sentimento em mim se despertara.
Leia com amor, se o tens,
guarde o rancor que tem.
Pense em mim com meu egoísmo,
que pensarei em ti com teu bem.
O mundo está estranho minha cara,
estranho como nunca esteve antes.
O mundo talvez caiu minha cara,
caiu em poucos instantes.
Nem sei se tenho forças minha cara, mas tiro forças de ti.
Me desculpe o jeito como te olhava,
pois não é como me fazes sentir,
e só tenho a dizer, que o verdadeiro olhar ainda está por vir.

*Este é um poema especial para mim... mas quero reescrevê-lo, acho que ele tem muito à melhorar ainda... e peço desculpas a Dani, por postá-lo aqui sem avisar (sorry!!)...

Os 2 primeiros poemas do ano

2008-01-05T10:32:00.000-08:00

Saiba que na vida,
tudo quanto é belo,
tudo quanto é amargo,
se encerra em um mesmo espaço:

- Mulher.

O sofrimento é uma palpebra fechada.
Um homem sem pálpebras adormece?
O domina a temível luminosidade?
Este incrível torpor?
Poemas de amor
me dão sono,
durmo feliz!

* Não dei nome pra eles... na verdade eu tinha já um esboço desses, só que achava ruim, então reescrevi... ainda não ta muito bom, mas...
De qualquer forma feliz ano novo pra todo mundo e tal...

Rosas

2007-12-15T21:32:00.000-08:00

(02/04/04)

Eu vejo rosas,
flores belas,
tão redondas e
tão abertas,
pequenas,
branca fixação.
Nunca vi uma rosa nua,
se abrindo em botão.
Clara Rosa. Bela. Linda.
Tão alva. Tão cruel.

*Mais um poema meu de alguns anos... gosto bastante, acho que acabou saindo melhor do que eu esperava... Eu já havia escrito dois poemas sobre rosas brancas, o que talvez deixeo título (que inventei agora) um tanto tolo....

As Folhas

2007-12-04T07:26:00.000-08:00

(de?/04/02 a 04/06/02)

Umas caem, outras ficam,
Algumas o vento leva,
Outras são cobertas pela terra,
Mas todas, todas secam.

Elas definham sob o pouco sol do outono,
O sol remanescente do verão
E são revolvidas pelo vento do inverno que virá.

Vai o outono, vem o inverno
E elas mudam com as mudanças de estação,
Viram humos, brotam da terra
E vibram com a possibilidade de mais uma primavera.

*Como da pra ver esse poema é de muito tempo... foi quando eu comecei a escrever poesia, quase nada daquela época se salva, eu diria que o único poema daquela época que eu publicaria sem mexer em nada é esse aqui mesmo... é interessante ver como a gente cresce e adquire gosto, quando fiz o poema acima, não gostei, e hoje acho bem interessante, e muitos dos que fiz na mesma época, eu adorava e hoje acho horrorosos...

Pequeno Aforismo

2007-11-21T11:02:00.000-08:00

Seriam sinceras as mâgoas de alguém que pouco se deixou magoar?

* É óbvio que me faltam idéias... mas espero retomá-las. Em tempo, eu acho que apesar de meio romântica essa pergunta é bem cabível.

Alias,

2007-11-04T17:30:00.000-08:00

alias, devo te dizer,
que devo a você
muitas explicações.

alias, devo te querer,
pra querer dizer-
te o alvo de minhas paixões.

alias, devo te amar,
pra você tentar
sempre me repelir.

alias, devo te louvar,
pra você me amar
sem nem mesmo sentir.

*escrevi esse poema semana passada... preciso aumentá-lo, pois como costumo dizer, somos uma geração de escritores preguiçosos...

No meio

2007-10-08T12:45:00.000-07:00

No
......meio da rua
No
......meio da vida
Neste meio,
Ou em outro qualquer,
Estes teus olhos,
Esta tua face,
Este teu corpo,
Nada é tão belo,
No
......meio da vida
No
......meio da rua,
Em meio algum.

*Escrevi esse poema em algum ponto de 2006..não me lembro quando, na verdade achei ele em uma agenda minha...nem lembrava mais...hahahaha...minha memória é algo bem falho! Mas li de novo e acabei gostando, por isso coloquei aqui.

Amor, instante final

2007-09-26T18:50:00.000-07:00

Contudo te ter sem nada é te ter
Sem te ter contudo.
Sem razão, sem culpa,
Sofrendo minha culpa sem razão.

Ninar teu sono, sem razão nenhuma,
Somente ninar.
Sem te ter,te ter,
Traído, desejo um desejo ou cem.

Angústia dos desejos mal vividos,
Verdadeira angústia.
Tola hemorragia,
Que me deixa tinta esta face tola.

Morrer sofrendo a dor de desejar,
Sem te ter, morrer.
Instante final,
Deste amor (mal) vivido em um instante.

* Publiquei este poema na segunda revista Centelha o ano passado e já tinha postado ele em um blog antigo(e natimorto, infelizmente). Foi o primeiro poema metrificado que fiz que deu certo, por isso é especial para mim.

18 de Setembro

2007-09-18T10:08:00.000-07:00

Hoje não postarei nada.... é meu aniversário... leiam meu post no Quatro Patacas!

Dolores

2007-09-11T18:31:00.000-07:00

Quantas tardes Dolores,
Passei eu com tuas dores?
Quantas tardes perdidas,
Dolores, passei eu
curando tuas feridas?
Ah Dolores,
primaveras passaram,
Os passaros voaram,
em revoada,
E eu o que fiz Dolores?
Quanto tempo passei pensando que me amavas?
Ah Dolores, como te quis,
Tudo deixei, e tu te fostes,
tu me sangrastes Dolores,
aguçastes minha dor,
logo tu Dolores,
logo tu, meu amor?

*Escrevi esse poema em 2004, porém o computador pifou(sempre!) e perdi tudo, reescrevi logo depois, mais quem me conhece sabe que eu tenho a pior memória do mundo... só lembrava do título, que obviamente é alusório ao título do Romance Lolita de Vladimir Nabokov. Bom, voltando ao assunto, re-reescrevi o poema no final do ano passado e saiu isto aí. Deixem seus comentários!

Poema de amor tardio (de novo)

2007-08-28T19:00:00.000-07:00

(22/08/07)

Sem teus olhos (a temática da minha vida),
sem eles eu estaria preso ainda
à reles caricaturas.
À faces sorridentes,
ou ainda, à faces sombrias,
tolices.
Eu vejo por tras dos teus olhos,
tão pálida e tão frágil,
insensível aos meus anseios,
doce e cruel,
torpe combinação.

Sem teus olhos (o sentido por tras das minhas palavras),
sem eles eu estaria ainda dormente,
alheio à todo esse cruel jogo de faces.
Faces sorridentes,
faces sombrias,
faces medonhas em meio a frases mentirosas.
Dilacera-me a alma
essa sua sutil negação.

Sem teus olhos (essas sensuais esferas dissimuladas),
sem eles eu estaria ainda coberto de razão.
Se foi a razão,
junto às faces sorridentes, sombrias ou medonhas.

Sem teus olhos (mentirosos),
sem eles eu talvez tivesse notado
as negações do seu corpo.

Sem teus olhos (chorosos),
sem eles talvez eu tivesse ainda lágrimas.

*Comecei a escrever esse poema logo apos o "poema de amor tardio", que já publiquei aqui, porém só havia feito os tres primeiros versos e travado. Só terminei semana passada... espero que esteja bom... e que alguém leia....

Poemas minuto

2007-08-17T12:09:00.000-07:00

Do Tempo do Onça

Falar do tempo do onça é do tempo do onça.

Coração paciente

Sorri teus lábios, e me espera, não tardo,
Venho logo e trago meu coração pro jantar.

Uma única face

Quando nasci não veio anjo nenhum,
O médico deu um tapa na minha bunda,
E eu chorei,
Estava aí o prenuncio da vida toda.

Dor

A dor punge
Sob o peso
Da impossível felicidade

*Estes são quatro poeminhas que eu li com um amigo meu (Thiago) em um sarau na FCL-Unesp Araraquara ano passado, o número, se é que posso chamar assim, chamava-se 30 poemas minuto em 5 minutos e tinha poemas do Thiago também, além de alguns poemas de autores conhecidos e tal...

Catulo - Carmina LXXXV (tradução)

2007-08-08T09:27:00.000-07:00

LXXXV

Odi et amo. quare id faciam, fortasse requiris.
nescio, sed fieri sentio et excrucior.

LXXXV

Odeio e amo. Por que faço isso? Perguntarás.
Não sei, apenas sinto e me crucio.

Trad. Arthur Malaspina

* Continuando o último post... esse poema foi bem mais simples de traduzir, fiz opção por um alexandrino e um decassílabo, para tentar equivaler o hexêmetro e o pentâmetro originais. Não sei se foi a melhor opção. Poderia ser feito com um decassílabo e um octasílabo, mas não consegui. Outra opção seria perder o dístico original e fazer uma quadra em redondilhas maiores rimadas... (alias...vou parar de por traduções, mas é que ultimamente estou bem pouco inspirado para escrever poemas...)

Catulo - Carmina II (tradução)

2007-07-31T10:24:00.000-07:00

II

Passer, deliciae meae puellae,
quicum ludere, quem in sinu tenere,
cui primum digitum dare appetenti
et acres solet incitare morsus
cum desiderio meo nitenti
carum nescioquid libet iocari,
credo, ut, cum gravis acquiescet ardor,
sit solaciolum sui doloris:
tecum ludere, sicut ipsa, posse
et tristes animi levare curas.

II

Pardal, que és o prazer de minha amada,
com quem brinca e entre as mãos ela segura,
para que dê o dedo as tuas volúpias,
e te incite as bicadas pontiagudas.
Quando a minha vontade reluzir -
a ela, que com prazer, não sei, faz rir,
e eu creio que console a sua dor
e depois descanse esse imenso ardor.
- Se como ela eu puder brincar contigo,
minha triste alma encontrará abrigo.

Trad. Arthur Malaspina

*Hoje resolvi fazer um post diferente, postei essa tradução que fiz do 2º poema de Catulo... tá meio confusa, mas espero melhorá-la com o tempo...

Quatro Patacas

2007-07-24T14:16:00.000-07:00

Bom...hoje me dou ao direito de não postar nenhum texto...

Na verdade é só pra comentar o meu 1º post no meu novo blog coletivo, o Quatro Patacas.... leaim lá o texto... depois publico algo aqui...

Abraços

Layout novo, poema nem tanto

2007-07-12T14:10:00.000-07:00

Poeminha Sem Nome

Não era exatamente o que eu queria,
porque o que eu queria, não era exato.

Não perfazia uma eternidade o que sentia,
Na verdade, não perfazia nem um segundo.

Não era exatamente o que eu havia planejado,
apesar de planos serem sempre tão exatos.

(Meu plano era exato,
mas minha tolice,
era como toda tolice,
uma curva perigosa).

* Escrevi esse poema(não consegui ainda dar título!) no ano passado(2006)... na verdade eu queria dar continuidade, mas não me veio idéia, então...

** Ahh e muito obrigado Thiago (blog) pelo novo template do blog (deu trabalho né?)...

O que será a poesia - Parte II

2007-06-29T11:10:00.000-07:00

Se ponho a mente,
falta o peito,
se ponho o peito,
falta a mente,
se vacilo, a mente inconstante,
o peito se precipita e se junta,
os dois, juntos,
sem ser um completo no outro,
sem que qualquer dos dois se sinta bem,
a catástrofe do texto é inevitável.
Não se junta, não dá liga,
um sentimento inconstante
soterra as idéias pela metade,
e pela metade,
um sentimento de falha precipita.

Dizeis: Se completo!
Ao que digo: A bem da verdade,
não o sou nem em mim mesmo.

*Hahahaha.....depois de quase um ano, eu volto a atualizar esse blog....juro que tento não parar mais...
Esse poema (obviamente) continua o outro de baixo... Gosto muito dele, o que não quer dizer nada.

O que será a poesia? - parte I

2006-03-28T14:39:00.000-08:00

Em verdade as rimas importam no começo.
A bem da verdade a métrica para o primeiro leitor, não tem tanta importância,
talvez no ritmo, por ser o leitor resgatado da música.
O leitor-musical gosta do doce sabor da rima:
Se importa, meu coração,
ser assim tão belo,
abandona o meu castelo,
larga a minha mão.
Soa assim mais belo que se escrito sem esses recursos:
Se não sou o que você quer,
SUMA,
Em suma é o que digo a você.
A mente busca o belo no óbvio,
antes de se acostumar, e mesmo de achar,
o belo no inusitado.

* Esse é uma (outra) idéia inconclusa, porém esse poema, diferente do trecho da Antígona, faz sentido só por ele. Espero que tenha ficado satisfatório.

Poema de amor tardio

2006-02-23T11:27:00.000-08:00

E então, quando teus dois olhos ( felinos ) cumprirem o círculo,
[que para mim é imortal,
Esse círculo misterioso que esconde toda a tua beleza,
Que encerra em dois pontos, dois traços, mil anos da minha
[perdição,
Então assim estarei completo, admirando tua intangível
[plenitude.
E como uma criança, sorrirei ao encarar teus olhos tão felinos,
E como um adolescente te desejarei ( já te desejo ),
Minha intangível garota complexa.
- Se tão intangível és, como explicas ter atingido meu coração?

* Esse poema foi escrito em 30/10/05 durante uma viagem de ônibus (Bauru-Araraquara) e eu acho satisfatório. Desculpe-me por publicar isso sem te consultar Belinha!!

Antígona - Prólogo

2005-10-01T12:40:00.000-07:00

Antígona sofria a morte dos irmãos. Não lhe chegara aos ouvidos, ainda, a crueldade de Creonte. Já há tempos a conhecia, porém a tristeza dos mortos a aumentaria durante as infindas vinte e quatro horas. Rezara a Zeus, de nada adiantara, dois cadáveres se empilhavam no chão, o filho de Cronos preferira a companhia de Ares. Um duplo fratricídio, era o destino desta família matar os seus.

Rezara a Zeus, de nada adiantara, apenas, talvez, os havia igualado, tombaram ambos, ao mesmo tempo, um pela mão do outro. Isto aumentava consideravelmente a dor de Antígona. Ainda tinha Ismênia, mas não lhe servia de apoio, a dor só aumentava. A dor que permeava sua existência, a dor de seu pai, da tragédia de seu pai. Sofria a perda dos irmãos e sofria a maldição da família, sofreria ainda mais ao saber da ordem de Creonte? Sofria e maldizia as Parcas. Que tinham elas que tecer suas malhas tão desumanamente? Desgraçadas. Maldizia Ares, o impetuoso e vermelho Ares. Banhado em sangue e semeando guerras, que tinha ele que se banhar com o sangue de seus irmãos? Maldizia, em seu âmago, Atena. A sábia Palas não podia ter posto seu juízo entre os dois? Maldizia Febo, o grande sol, Apolo em sua carruagem de ouro fora quem havia começado tudo, punira Édipo por um crime que ele não tinha consciência de cometer, não o sabia, não tinha como saber. No turbilhão pereceram seu avô e sua avó que era também sua mãe, Jocasta, a esposa maldita de Édipo e de Laio. Que culpa tinham eles? Maldito Oráculo, e também Tirésias, sabia de tudo, talvez pudesse ter evitado. Que fosse para o Hades logo. Nunca trazia solução, sempre desgraça.

Sofria a morte de Polinices. Mas sofria Polinices mais do que sofria por Etéocles? Odiava Creonte e Polinices fora contra Creonte, fora contra sua tirania. Talvez pelo poder e não contra a tirania de Creonte, só contra Creonte. Antígona preferia pensar que não.

* Essa é uma idéia bizonha que eu tive....reescrever a Antígona de Sófocles, minha peça de teatro favorita. Porém eu achei melhor tentar fazer isso assim, em romance. Esse é o Prólogo e não sei se deu lá muito certo, mas se alguém ainda visita isso, comente por favor!!

Essência

2005-06-29T08:51:00.000-07:00

Essência

Irrisório momento de prazer. Eu a vejo refletida em minhas retinas pelo espelho. Depois do banho, mesmo se esvaindo a sujeira que me remete a ela, eu a vejo. Seu nome escrito na neblina. Seu nome? Teve nome algum dia? Talvez fora apenas um corpo. Houve sentimento? Se houve eu fiquei de fora, por fora, as bordas disso e de tudo. Seu nome? Havia um. Me lembro de uma letra...a. A! Ah, que alívio poder pensar que não estou delirante, houve um nome afinal, houve mesmo um amor. Será? Não terei eu sido arauto do meu exagero? Transformar um pequenino sexo em um grande e complexo amor. Pequenino? Ora, o sexo não pode sempre ser pequenino, porém, claro, não pode ser também complexo. A, uma letra inicial, e justamente a letra que inicia por excelência: A. Mas a não define, não esboça, não colore, não pinta, nem sequer traça traço algum, é preciso mais. Penso agora..................................................m. M é a letra seguinte, já duas temos: a e m. Am. Como não vi nunca antes? Junta-se tão bem: Am.Começa um nome. Sinto vibrar as cordas narrativas, o épico pedindo acontecimentos, mas não ocorre nada. Nada..........Nem me lembro do porquê da dor que senti quando vi teu nome num velho papel, um caderno, meu, minha letra, quatro letras encerravam tudo quanto me importava. Quantas letras faltam para completar-te, desenhar teu nome? Mais duas. O é a seguinte. Amo, ainda sem ter-te, teu-nome , completo. Mais uma letra falta para descobrir-te, mas já não te tenho ciência? Talvez não, eu vago tolo e sempre fui só, e mesmo assim, apesar de ser o que me acompanhou, nem assim lembro teu nome completo. A última letra, uma consoante, r. R é a última letra do teu nome: Amor. “?!”. Amor? Me apaixonei pelo próprio amor? Um apelido talvez...mas sei que não, não é isso, é a essência mesmo: Amor. De repente vem tudo, cada nuance, cada lembrança. Uma morte aguda se anuncia. Tão só, fui sempre...Não posso crer, não posso esperar menos de tudo-isso-de-mim. Choro, não choro, choro, despero. Vazio-vácuo, buraco luminoso, eu. Triste figura, sem um pingo de vida sobrando, sem nada, sem nada. Nenhuma lágrima escorre, não precisa. Eu amo o Amor, ele, porém, não me ama.

Arthur Malaspina

* Escrevi esse continho(?) a pouco tempo

Epílogo Triste

2005-05-14T17:39:00.000-07:00

Epílogo Triste

Quando eu era feliz, não destilava tanta dor,
quando eu era feliz, você deve se lembrar,
eu quase nunca humilhava ninguém.
Eu era feliz!
Quando eu era feliz isto me bastava, apenas.
O fato de ser feliz,
fato este que não me deixava pensar em nada que não coisas felizes.
Eu era feliz, muito feliz,
nem imaginava, disto você deve com certeza absoluta lembrar,
o que era um coração partido.
Ouso dizer que naquela época nem imaginava que não existia coração,
não imaginava que não existia felicidade.
Eu era um paradoxo!
Era feliz, mesmo não existindo o sentimento, a sensação felicidade.
Como sou triste hoje!
E como sou tão mais triste em saber que já, um dia, não fui tão triste,
que um dia não fui nem triste,
que um dia...fui feliz...paradoxal...
um dia existi plenamente...
...hoje não mais existo.

* Eu escrevi esse poeminha hoje.

Ilusão

2005-02-08T19:50:00.000-08:00

Vovó me falou que eu era lindo,
que todo mundo me amava.
Vivia a ilusão materna,
como que no mito de Platão.
E a luz se fez(ela sempre se faz),
foi como um poste dentro de uma caixa de aliança,
um fogo pálido que desfez e eu vivi pra sempre a ilusão.

Hoje escrevo as palavras como se fossem ficção,
e me dói,
e me dói.

Me dói saber da cegueira das mães,
me dói saber da visão dos outros,
me dói não ter coragem de ficar despido.

Escrevo e morro de desespero.
Escrevo e sei, e sei do medo que tenho.
Escrevo com a tinta dos enganados,
porém eu sei que o mundo não esconde as garras.

O mundo fincou presas em mim.
(Arthur de Oliveira Malaspina)

* Como é carnaval me lembrei dessas músicas:

MENTE AO MEU CORAÇÃO-Paulinho da Viola
(Malfitano/Pandia Pires)

Mente ao meu coração
Que cansado de sofrer
Só deseja adormecer
Na palma da tua mão
Conta ao meu coração
Estórias das crianças
Para que ele reviva
Velhas esperanças
Mente ao meu coração
Mentiras cor de rosa
Que as mentiras de amor
Não deixam cicatrizes
E Tu és
A mentira mais gostosa
De todas as mentiras que tu dizes

TIVE SIM-Cartola
(Cartola)

Tive sim outro grande amor antes do teu,
Tive sim
O que ela sonhava eram os meus sonhos
E assim íamos vivendo em paz
Nosso lar
Em nosso lar sempre ouve alegria,
Eu vivia tão contente como contente ao teu lado estou.
Tive sim, mas comparar com o teu amor seria o fim
E vou calar, pois não pretendo amor te magoar.

* São músicas tristes, como os sambas antigos costumavam ser, mas tem porquê,
afinal acho que o carnaval é um pouco triste também.